Musset De La Tragedie

baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans la tragédie, la fatalité pèse sur le personnage et le destine à l mort ou à un sort malheureux (langage soutenu) Dans la comédie, le déroulement est heureux, on peut s’attacher aux personnages => identification (≠ distanciation :

|Euripide, Sophocle, Eschyle |Les Perses, Oeudipe, Médée, Antigone | | |tragédie | | | |Rome | |Plaute, Térence, Sénèque |Le Soldat fanfaron, Le Phormion, | | |comédie, tragédie | |Agamemnon

Le peuple dans Lorenzaccio Publié le 07/11/2012 à 18:48 par lettraugranier Le peuple dans Lorenzaccio Question/12 Pbtique précise : quelle place le peuple prend-il dans la réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes

Lorenzaccio, Musset: Montrer en quoi la pièce est une illustration exacte du drame romantique Comme tout drame romantique Lorenzaccio met en scène un héros désespéré qui connaitra, au dénouement une fin tragique. Mais est-ce pour autant dans sa totalité un drame romantique ? Au quel cas, il s'agit pour nous de voir en quoi la pièce est une illustration exacte du drame romantique. En effet, après avoir définie le drame romantique, nous verrons si Lorenzaccio en est un, d'un point de vue purement

Séquence 3 Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre mal défini 4. Publier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation par

Lorenzaccio : Le contexte politique et social en 1830 : les trois glorieusesLes républicains dans la pièce de Musset…Lorenzaccio fait référence à la situation politique et sociale de 1830. D’ailleurs, dans la pièce, Lorenzo dit à son oncle : “LORENZO. Je suis des vôtres, mon oncle. Ne voyez vous pas à ma coiffure que je suis républicain dans l’âme ? Regardez comme ma barbe est coupée. N’en doutez pas un seul instant ; l’amour de la patrie respire dans mes vêtements les plus cachés.” Or, la barbe

Lorenzaccio, un masque de Musset ? I. La Confession d’un enfant du siècle ? A. Vivre à l’époque du romantisme et du mal du Siècle. Mal du siècle : jeunes gens nés vers 1810 (dates de Musset : 1810-1857). Leur père sont des héros des batailles napoléoniennes glorieuses. Or, à partir de 1830, ils se retrouvent Sous la Restauration, dans une France en déclin où l’aristocratie s’exile et migre (ex : Châteaubriant). Que faire alors dans la société ? Quelle place pour ces jeunes ? C’est le règne des

pièce, le personnage de Lorenzo s'impose comme le protagoniste du drame. Musset n'a pas seulement cherché à redessiner les contours de nouvelles pratiques théâtrales, il a également veillé à créer, avec son personnage de Lorenzo, un héros à la fois original et profondément romantique. 1. Une identité trouble : qui est Lorenzo ? Un personnage historique Il faut commencer par rappeler que le personnage représenté par Musset n'est pas une création de l'auteur : il appartient à l'histoire. Il est né

littéraire particulier : le texte dramatique (drama : action représentée sur scène) est destiné à être représenté  ; toutefois, on peut le considérer aussi comme un texte littéraire (cf. Alfred de Musset, poète et dramaturge romantique, du 19ème siècle a écrit un « théâtre dans un fauteuil », dont sa célèbre pièce Lorenzaccio , qui ne sera jouée qu’après sa mort). · C’est-à-dire qu’il faut prendre en

garde longtemps un lien avec la musique qui existe encore dans l'expression « art lyrique ». Attaché cependant à une forme plus mineure de la poésie dès le XVIe, le mot va, en opposition à la poésie épique ou la poésie dramatique qui incluait la tragédie comme la comédie, définir une expression subjective qui concerne en particulier le domaine des sentiments privés. Le substantif « lyrisme » n'est attesté qu'en 1829 sous la plume d'Alfred de Vigny et il va s'appliquer à l'un des aspects dominants