Musset De La Tragedie

le théâtre selon les mouvements     1. Le théâtre antiqueLes grecs créent le théâtre. On trouve chez eux des auteurs de comédies (Aristophane avec les guêpes) et de tragédies ( Sophocle, le plus connu, avec Antigone, mais aussi Eschyle, et Euripide). Les tragédies ont pour but de provoquer chez le spectateur la catharsis c'est à dire qu'elles doivent le purger de tout mauvais sentiment.      2.Le théâtre élisabéthainle théâtre disparait à peu près au moyen age, mais resurgit à la Renaissance, avec

quatre-vingt-dix romans et nouvelles, a écrit ce qu’il appelle la Comédie humaine, un portrait minutieux de la société française du xix e siècle. Né à Tours, Honoré de Balzac fait des études de droit avant de choisir la carrière d’écrivain. Après une tragédie ratée, Cromwell (1820), il aborde différents genres. Honoré de Balzac connaît son premier succès en 1829 avec un roman historique : le Dernier Chouan. Il consacre dès lors sa vie à l’écriture. En vingt ans, il publie quelque quatre-vingt-dix romans

caractèristiques du baroque sont inconstance, paradoxe, émotion, illusion, mort et violence, merveilleux (fantômes, magie, …), surnaturel, transformations, mélange des genres, des registres (tragi-comédie), ornementation, métaphore, langue imagée. Musset : L’auteur Musset appartient au mouvement du romantisme (XIX siècle) . Tout ce que est trop caractèristique, trop intime, trop local, pour se passer dans l’antichambre ou das le carrefour, c’est-à-dire tout le drame, se passe dans les coulisse (tandis que

→ les drames de Victor Hugo, Alfred de Musset mêlent tragique et comique, varient les lieux, durent plusieurs

ils font des compromis. Mais Musset lui, s’autorise un spectacle complet, « un spectacle dans un fauteuil ». La révolution romantique est formelle mais elle est aussi philosophique. On décrit l’histoire de toute une nation mais aussi une montée de l’individualisme. Le personnage principal explore son moi intérieur, il a donc une action et une conscience. Les révolutions ont servi de contexte à la seconde génération romantique de 1820-1840 à laquelle appartenait Musset. La situation économique et

ne badine pas avec l'amour » est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset publiée en 1834 dans La revue des deux mondes. Cette pièce s'apparente au drame romantique, comme peut le supposer le titre. Il s'agit ici de l'Acte III scène 8, c'est le dénouement de la pièce, les trois personnages principaux sont présents Camille Perdican mais aussi Rosette qui est cachée, cette scène fait basculer la scène dans la tragédie, c'est un coup de théâtre. Dans cette scène il y a plusieurs didascalies

l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées

le dénigrement du classicisme et de ses règles, désormais jugées excessives et appartenant à un autre temps. Mais ce n'est pas pour autant que les romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité. En fait, le Romantisme a été initié en quelque sorte dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous l'influence de

Alfred de Musset (1810-1857) est un poète et un dramaturge français, appartenant au courant romantique. Redécouvert au XX° siècle, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains romantique français. On ne badine pas avec l'amour, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française, appartient au genre théâtral et est l'une des pièces majeure de l'œuvre de Musset. Véritable analyse des sentiments qui accompagnent les passions

suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne. C'est le thème