Musset De La Tragedie

| | |Alfred de Musset, Lorenzaccio PLUSIEURS ETUDES  | |Acte I, scène 1  | | | | | |Objet d'étude : textes et représentation, le théâtre  | |

siècle : Baudelaire, Chateaubriand, Flaubert, Hugo, Lamartine, Mallarmé, Rimbaud, Nerval, Maupassant, Verlaine, Stendhal, Musset, Zola. XX siècle : Camus, Claudel. QUESTION 12 : La Pléiade : Joachim du Bellay, Jacques Pelletier du Mans, Remy Belleau, Antoine de Baïf, Pontus de Tyard, Etienne Jodelle, Ronsard. Le romantisme : Lamartine, Chateaubriand, Victor Hugo, Nerval, Musset. Le réalisme : Rabelais, Stendhal, Diderot, Balzac. Le naturalisme : Emile Zola, Claude Bernard, Maupassant. Le symbolisme :

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot

← L’expérience de la solitude : confrontation à soi-même • Le genre romantique ← La poésie lyrique : elle peut être philosophique ou épique : Lamartine, Hugo, Vigny, Musset ← Le drame : comédie+tragédie refus des règles : Hugo ← Le roman : subjectif puis historique • L’art romantique ← Une vie culturelle intense : écrire devient un métier ← L’esthétique romantique :

prose, le romantisme alterne entre la prose et l’alexandrin. 5 Le goût du public 1 L’illusion du côté du spectateur Le rapport au spectateur Le texte est parfois remanié en fonction de l’appréciation du public, Musset, sifflé décide de ne plus écrire que des pièces “à lire” (le théâtre dans un fauteuil). Hugo arrête sa carrière de dramaturge après l’échec des Burgraves. L’imaginaire du spectateur est activement sollicité pour reconstituer un décor fait de

la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.Deux grands genres existent alors :- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie,

pièce de Musset, le lecteur comprend dès le départ que l'intrigue portera sur l'amour mais aussi sur les rapports sociaux qui lient les valets à leurs maîtres ;  C) Compréhension du ton dominant : là encore, et afin qu'il n'y ait pas de malentendu, il faut que le lecteur sache à quel type de pièce il a affaire ; dès les premières minutes de la représentation, le ton doit être donné : la comédie s'annonce par des personnages légers et une intrigue aux enjeux quotidiens alors que la tragédie doit s'ouvrir

1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié ausacré.  Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs

Alfred de Musset en 1834.Le romantisme est un courant qui émerge au XIXeme siècle et qui souhaite rompre avec les valeurs littéraires antérieures. Cette pièce met en scène deux personnages principaux, Perdican et Camille, réuni dans le château d'un parent commun, qui souhaite les marier, le baron. Ces deux protagonistes se prêtent au jeu de l'amour jusqu'à commettre un meurtre. Cette pièce propose une réflexion sur la complexité de ce sentiment. Dans la scène un de l'acte un, Alfred de Musset met en