Musset De La Tragedie

: « Le sujet d’une belle tragédie doit n’être pas vraisemblable ». Molière, Critique de l'Ecole des femmes (1663) : « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n'est pas de plaire et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n'a pas suivi un bon chemin. » Molière, L’amour médecin (1665) : "Le théâtre n'est fait que pour être vu". Racine, Bérénice, préface (1670) : « Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l’action

Les Caprices de Marianne : Acte 1, Scène 1 Introduction : Musset, auteur romantique du XIXème lance sa pièce en faisant rentrer les personnages directement pour qu’ils se présentent eux-mêmes deux par deux. Problématique : En quoi cette scène anticipe-t-elle la fin ? I Les visages du romantisme 1) La présentation antithétique de deux amis : - Au physique = couleurs des habits - Au moral Octave joyeux / Coelio mélancolique 2) Les conceptions de l’existence chez l’un et chez l’autre

Introduction Ceci est un commentaire composé d’une scène de dénouement d’une des œuvres de A. Musset, On ne badine pas avec l’amour. Cette scène est donc la fin de la pièce, on y trouve beaucoup de significations, à la fois comique et tragiques. Nous étudierons à travers deux axes principaux, le point de vue avec un dénouement comique de cette pièce, et d’une autre part, le dénouement tragique. Cette scène, est celle ou les deux amoureux s’avouent leur passion, qui reste néanmoins impossible

sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. C’est avec Musset, Vigny, Hugo et Dumas naît le drame romantique, crée sur le modèle du théâtre Shakespearien, il mêle les deux genres classiques : la comédie et la tragédie en s’inscrivant dans le contexte de l’époque. Textes fondateurs du drame romantique * Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien

grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire

de la prose. Et la prose poétique sera illustrée par Aloysius Bertrand avec Gaspard de la nuit. Parmi les chefs-d'œuvre de la poésie romantique citons : Le Lac de Lamartine, La Mort du Loup de Vigny, La Tristesse d'Olympio de Hugo et Souvenir de Musset. Les poètes romantiques reprennent les topoï de la nature, de l'amour, la mort, ainsi que celui du paria, seul face au monde, qui leurs sont chers, et sur lesquels se fonde l'idéologie romantique (cf: Les misérables de V. Hugo, Les Souffrances du

dans le chapitre précédent. Le pessimisme est une caractéristique de l'écrivain romantique qui croit en son "démon" intérieur  ou au pouvoir du mot  qui pour lui représente la dernière défense de l'existence ou de la vie. Le Romantisme a aboli la tragédie, a mélangé les genres et styles, a crée un rythme ouvert et des nouveaux genres (roman, drame historique), a utilisé souvent les néologismes ou les vocabulaires populaires. Il constitue ainsi un style parfait pour le fantastique, le folklore et les

mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce qui dépend donc du registre tragique mais aussi du registre comique. Le chef-d’œuvre de Musset n'est pas seulement une pièce triste, et tragique, l'auteur a glissé quelques passages comiques. On va retrouver les quatre formes de comiques, comme le comique de caractère ou de personnage, le comique de mots, le comique de geste, et le comique

une scène à représenté car il y a énormément de rebondissements (la fausse mort de Clindor, …). C'est une pièce qui est également longue car composé de cinq actes. En la lisant, on peut s'y perdre mais représenté, le risque est moins grand. Les tragédies comiques sont représenté car ce sont des pièce pleine de vie. Ensuite, le texte théâtral est fait pour la scène. Les apartés se comprennent mieux lorsqu'elles sont joués. Après, le comédien par son jeu et le ton adapté fait mieux comprendre le sens

lui inspire cette ironie un peu désespérée lorsqu’il dit " ce n’est pas le rôle d’un jardinier de réclamer de dieu un orage même de tendresse ". Il a finalement compris qu’il n’est qu’un obscure, qui n’a pas de place dans l’univers de la tragédie réservé au puissants. Ni dieu ni les hommes ne se soucient de ce qu’il éprouve. Il est tellement inutile pour lui de chercher à se manifester à obtenir une réponse. La seule manière d’exprimer son dépit est par une ironie qui inverse les