Musset De La Tragedie

sensible à son environnement social. Dans un premier temps, les écrivains romantiques expriment donc un certain désenchantement : le monde est mauvais, la société corrompue, et toute tentative d'y remédier est vaine. Ainsi, Lorenzaccio, le héros de Musset dans la pièce éponyme (1834), s'engage pour sauver la cité de Florence de la tyrannie d'Alexandre de Médicis. Mais plus le temps passe, moins il perçoit le sens de sa mission. Il exécute le duc sans véritable espoir ni conviction, et un autre Médicis

hymne religieux chanté et accompagné de danses en l'honneur de Dionysos. Trois noms s'imposent dans la tragédie grecque : Eschyle (525-456 avant J.C), Sophocle (496-406 avant J.C) et Euridipe (480-406 avant J.C). Au départ, un seul acteur, le protagoniste, jouait tous les rôles et portait un masque qui imposait une impassibilité au visage de l'acteur. Eschyle est le fondateur de la tragédie grecque (costume, décor, esprit, structure), et va faire intervenir un deuxième personnage : le deutéragoniste

est forcément suivi d'une représentation devant un public. Nous oublions le théâtre dans un fauteuil de Musset ou encore Lorenzaccio difficile à monter du aux nombres exceptionnels de personnages. Les difficultés peuvent être multiples telles que les lieux ou bien les personnages qui sont trop nombreux. L'auteur peut avoir peur que l'on massacre son œuvre. C'est d'ailleurs pour cela que Musset n’écrivit plus pour la scène et regroupa ses œuvres sous le titre : Un spectacle dans un fauteuil. Cependant

A. La beauté du texte théâtral Tout d’abord, la beauté et l’écriture du texte peuvent nous touchés. En effet, le texte théâtral est avant tout littéraire, et par conséquent l’auteur choisi avec soin les langages et les procédés stylistiques. Les tragédies versifiées de Racine en sont un exemple : en effet dans Phèdre, les répliques de cette dernière n'ont pas besoins d'être jouées pour prendre toute leur ampleur et toucher le lecteur. Lors de la tirade où elle évoque ses sentiments envers Hippolyte

Alfred De Musset : Lorenzaccio : Acte I – Scène 1 Introduction Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel

séduction a été un thème récurrent au théâtre e fait souvent un sujet à controverse .mais c’est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d’importance et ceci sous différentes forme, telles que la comédie ou la tragédie. Le jeu de la séduction est la tentative de charmer quelqu’un pour obtenir une fin simplement pour le désir de plaire .il est possible alors de se demander comment et pourquoi l’art du théâtre se prête à la mise en scène de la séduction. Après avoir

Ce corpus et composé de deux scène d'exposition et d'un extrait d'ouvrage. Le texte 1 est la scène d'exposition de la pièce de théâtre Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Pièce écrite au XIXe siècle (1833). Le texte 2 est la scène un de la pièce La cantatrice chauve du XXe siècle écrit en 1950 par Eugène Ionesco. Le texte 3 est un extrait intituler Art poétique de Nicolas Boileau écrite au XVIIe siècle (1674). Comment les auteur utilise les règle de Nicolas Boileau pour défendre leur

théâtre a encore une place importante dans la littérature moderne. Depuis leur apparition, les pièces de théâtre se divisent en deux genres distincts : La comédie, qui a souvent une mauvaise connotation car elle n'est pas prise au sérieux, et la tragédie qui a une bonne connotation car elle est considérée comme « purifiante ». Il faut attendre la Renaissance pour que naisse la tragi-comédie, un troisième genre qui donne une fin plus ou moins heureuse à la pièce tout en donnant la mort à un des personnages

représenté, historiquement parlant. En effet, il tire son origine de la Grèce, à l'Antiquité, dans des cérémonies en l'honneur de Dionysos, le dieu du vin. Des concours de pièces de théâtre étaient organisés : les tétralogies (représentation de trois tragédies). Ils faisaient partie des jeux pour les fêtes officielles. Bien plus tard, naquit la Commedia dell'arte qui était une forme particulière du théâtre et d'origine italienne. Elle représentait des personnages très stéréotypés et ne comportait pratiquement

écrit par Alfred de Musset en 1833, inspiré de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834 dans le premier tome de la seconde édition d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Cependant, Musset en a modifié quelques