Musset De La Tragedie

I. Lorenzo, héros romantique qui sacrifie sa pureté au nom d’un idéal politique. a. Lorenzo, héros romantique de Musset. b. Sacrifice de sa pureté et de ses principes. c. Héros au côté des républicains. " Voilà assez longtemps que les oreilles me tintent, et que l’exécration des hommes empoisonne le pain que je mâche ; j’en ai assez de me voir conspué par des lâches sans nom qui m’accablent d’injures pour se dispenser de m’assommer, comme ils le devraient, j’en ai assez d’entendre brailler en

n'y ait pas d'âme sans corps - point de sens, point d'idée qui ne soit l'acte de quelque figure remarquable, construite de timbre, de durée et d'intensité‚." Musset : à... mon ami Edouard B... (1832) (Edouard Bocher) "Ah ! Frappe-toi le coeur, c'est là qu'est le génie. C'est là qu'est la pitié, la souffrance et l'amour..." Musset : Nuit de mai (1835) "Les plus désespérés sont les chants les plus beaux Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Voltaire : Lettre à un avocat

souvent contradictoires coexistent et rendent toute définition globale malaisée. DE NOUVELLES CONCEPTIONS ARTISTIQUES. UNE RUPTURE AVEC LE CLASSICISME : - Les écrivains du XVIIIe siècle respectent encore les codes imposés par le XVIIe (cf. les tragédies de Voltaire !). Les romantiques privilégient la poésie, plus apte à décrire les passions et les mouvements de l’âme, et font triompher le roman... deux genres passablement méprisés pendant le siècle précédent. UN ÉLARGISSEMENT DES SOURCES D’INSPIRATION

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est

qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers pas du théâtre 1) L’Antiquité * L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Au VIe siècle av. J.-C., on organise des concours de tragédie à Athènes, et l’on y chante en l’honneur de Dionysos, à la gloire des héros grecs. * Le théâtre latin de la Rome antique se tourne principalement vers la farce et le mime. Il n'est ni un théâtre de l’imitation, ni un théâtre de représentation

Le théâtre, genre littéraire datant de l’Antiquité, évolue avec son époque depuis plus de vingt-cinq siècles, abordant des sujets divers, de faire rire le spectateur avec une comédie ou le faire pleurer avec une tragédie, il est aussi un moyen de les faire réfléchir sur la société de son temps et des défauts humains. Nous pouvons donc nous demander par quels moyens le théâtre, du grec ancien « contempler » arrive à nous faire porter un regard critique sur les défauts humains. Nous verrons dans un

fortune. C'est pour cela qu'il a connu une forte évolution lors de la première partie du XIXème siècle, en effet on peut affirmer que le romantisme a permis la naissance d'un nouveau genre : le drame romantique. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo

des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au xixe siècle apparaît, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne)

les situations dans lesquelles ils évoluent. Il doit, dans un premier temps, choisir le registre dans lequel sa pièce sera écrite, selon l´effet qu´il veut avoir sur le spectateur. Ceux auxquels les dramaturges ont le plus souvent recours sont la tragédie et la comédie. L´humour permet de faire passer plus facilement la critique. Le théâtre permet au dramaturge de s´exprimer à travers les paroles de ses personnages pour défendre ses idées. La double-énonciation, qui est sans cesse présente au théâtre

par exemple de longues tirades sur la pensée d'un personnage; -enfin avec le drame romantique on voit apparaître le héros romantique totalement différent de la définition faite par les classiques. Ce genre théâtral est donc bien différent de la tragédie classique qui le précède, et bien qu'il ait connu un succès éphémère au XIXe, il a marqué la littérature de son époque. II) Le héros romantique Le rejet de deux des trois unités, le temps et le lieu, permet au héros