Musset De La Tragedie

Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui

autonome - Revaloriser le poète comme messager - Privilégier une création originale contre l'imitation des anciens - Mettre en valeur le désordre - Utilisation de masques et de miroirs - Chercher à plaire au lecteur en le faisant rire ou pleurer (tragédie et comédie) - Instruire le lecteur - Respecter les valeurs de morales et de symétrie - Développer l'esprit critique (raison) - Diffuser le savoir et lutter contre les préjugés, l'intolérance et la superstition -Diffuser les idées de liberté de l'homme

C’est au début du XIXème siècle qu’apparaît un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Ce mouvement marque une véritable rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les

Préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle[1], cette antichambre[2], lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs[3] pour déclamer contre le tyran, le tyran pour déclamer contre les conspirateurs, chacun à leur tour, comme s'ils s'étaient dit bucoliquement : Alternis cantemus ; amant alterna Camenae[4]. Où a-t-on vu vestibule

la reverdie et de la fine amor dans les chansons de toile, les aubes, les pastourelles, les lais, les rondeaux ou les ballades (voir Poésie médiévale française). Au milieu du XVIe siècle Pierre de Ronsard parle en l'opposant au style haut de la tragédie de sa « petite lyrique muse » qui chante « l'amour qui (le) point »3. Le terme a dès lors son sens d'aujourd'hui lié à l'expression des sentiments et des sensations intimes. C'est la définition qu'en donne en 1755 Charles Batteux dans ses Principes

théâtre grec est né et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs

Dom Juan, MOLIERE 7. Commentaire de Phèdre, RACINE 8. Commentaire de Les Caprices de Marianne, MUSSET 9. Commentaire de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE 10. Commentaire de Tristan et Yseut 11. Conclusion Annexe 12. Extrait de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 13. Extrait de Dom Juan, MOLIERE 14. Extrait de Phèdre, RACINE 16. Extrait de Les Caprices de Marianne, MUSSET 17. Extrait de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE 19.Extrait de Tristan et Yseut Introduction :

style (comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une

spectateurs ou les lecteurs, en provoquant les émotions le théâtre est capable de persuader. Par ailleurs, la thème qui est le plus utilisable dans le théâtre est l'amour, qui peut provoquer à rire dans la comédie ou de pleurer dans la tragédie. Dans la pièce de Musset On ne badine pas avec l'amour on voit comment Perdican joue le rôle d'un amoureux quand Rosette, une paysanne, est vraiment amoureuse de lui. De plus, Marivaux dans Le jeu de l'amour et du hasard nous montre comment les deux pesonnage

Agrégation Lettres Modernes (interne et externe) Musset – Dissertation Sujet : Un critique a remarqué « une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation