Musset La Souffrance

LA2 On ne badine pas avec l’amour, Alfred de Musset, 1834 Acte II, scène 1, les tirades de Perdican, de “Il y a deux cents femmes dans ton monastère (…) à la fin. Introduction: On ne badine pas avec l’amour a été écrit par Alfred de Musset, grand poète et dramaturge du 19ème, en 1834. La pièce On ne badine pas avec l’amour n’était pas destinée à être jouée au départ. Sa première représentation a été faite après la mort de Musset en 1861. Elle raconte sur un ton tragi-comique les amours compliqués

sentiment d'une société bloquée (Musset, La Confession d'un enfant du siècle, 1836) : - fuite du temps ; - insatisfaction née du décalage entre les rêves et la réalité, aspiration à l'infini, mais univers aux bornes étriquées :"L'imagination est riche, abondante et merveilleuse ; l'existence est pauvre, sèche et désenchantée. On habite avec un cœur plein un monde vide, et sans avoir usé de rien on est désabusé de tout." (Chateaubriand, Génie du christianisme) ; - souffrance, considérée comme signe de

mademoiselle A.DE MUSSET 3) A Ninon I A. DE MUSSET 4) Elle est gaie et pensive… V.HUGO 5) Lazzara V.HUGO 6) Chanson d’après-midi C.BAUDELAIRE 7) La Beauté C.BAUDELAIRE 8) Elsa L.ARAGON 9) A Dona Rosita Rosa V.HUGO 10) Que diras-tu ce soir … C.BAUDELAIRE PREFACE Cette anthologie est constituée de dix poèmes d’auteurs français contemporains au XIXème et XXème siècles dont Louis Aragon, Charles Baudelaire, Alfred de Musset et Victor Hugo

bagage culturel. Ainsi, malgré le fait que Musset, éternel romantique, et Baudelaire, instaurateur du symbolisme, appartiennent à deux courants totalement différents, leurs deux poèmes, La Nuit de mai, extrait de Les Nuits (T.A) et L’Albatros extrait de Les Fleurs du Mal (T.B) se ressemblent par leur genre et par les deux thèmes qu’ils abordent. En premier lieu, les deux auteurs s’expriment par le genre poétique sous des formes différentes. En effet, Musset choisit une forme libre d’un seul paragraphe

de la permanence. Etant mal sorti de la liaison avec Georges Sand, Musset écrit en 1834 une pièce qui résume, avec un langage légère et moqueur, ses déceptions. Ce proverbe, à côté encore d’autres, fait partie du recueil Un spectacle dans un fauteuil qui représente, on pourrait dire, la naissance des Comédies et Proverbes. Dans cette pièce, l’auteur passe de l’irresponsabilité de l’enfance à une folie alcoolique caricaturée. Musset ne cesse pas d’exprimer le mal du siècle. Le texte de On ne badine

Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, où il est mort le 2 mai 1857. Lycéen brillant, le futur poète reçoit un grand nombre de récompenses dont le prix d'honneur au Collège Henri IV en 1827 et le deuxième prix d'honneur au concours général la même année. Il s’intéresse entre autres au Droit et à la Médecine. Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. Dès

de la souffrance de Phèdre Interrogations, incompréhension, suspect d’un crime, pense que P. à fait une action qui l’aurait perdue, P. ne corrige que la 1ère erreur de O.-> obstacle aveu B. La paralysie de Phèdre : mutisme, silence P. veut cesser l’échange, impératif, menace d’un silence perpétuel avec suicide, pas prête à parler II. Les stratégies mises en place par les deux femmes A. La démarche incitative d’Œnone Stratégie argumentative, Chantage de la mort, chantage affectif, souffrance, B.

Lorenzaccio Musset, né à Paris en décembre 1810, est issu d’une famille aisée et cultivée. À partir de 1828, il fréquente le cénacle romantique de Charles Nodier après avoir entrepris des études (restées inachevées) de droit et de médecine. Il connaît un échec en décembre 1830 avec sa première comédie en prose, La Nuit vénitienne. Dès lors, il prône le « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire un théâtre destiné à être lu (et non pas à être représenté sur scène). Il rencontre George Sand en

SUJET RESTREINT : Au fil de sa pièce de Lorenzaccio, Musset nous présente de nombreux types de personnages, étant chacun représentatif d’un type social et moral. Parmi ceux-ci, nous oconstatons que les personnages féminins sont très présents et détiennent une place particulière dans l’intrigue, plus que de simples figurantes, elles font donc ainsi évoluer la pièce et lui donnent une nouvelle dimension. Ainsi, nous sommes menés à nous interroger : Quels rôles tiennent les personnages

: au moment où il est au bord de la ruine, Delacroix est amoureux d’une femme qui n’éprouve rien pour lui. La lecture de La Divine Comédie de Dante l’émeut et le console. Exemple même de l’art inspiré, cette œuvre est l'expression du drame de la souffrance et du désespoir par la couleur, la lumière et le geste. Dante et Virgile aux Enfers donne le signal de la révolution romantique. Les grandes dimensions du tableau anoblissent le thème littéraire tenu jusque-là pour secondaire dans l’art académique