Musset Multiplicité Des Personnages

de toute cette mécanique vivante (il peut être interpelé par un acteur, et grâce à sa position de spectateur, il en sait plus sur l’intrigue et sur les personnages que tous les autres acteurs, il a une position de « voyeur » qui est plutôt jouissive et une position de confident également quand il est le seul à entendre les paroles d’un personnage [monologue et aparté]). Ex : la scène du sac dans Les Fourberies de Scapin de Molière, acte III scène 2  le spectateur a un temps d’avance par rapport

effet, ses choix peuvent venir colorer les intentions de l'auteur, ou réactualiser la signification d'une œuvre pour notre époque, comme dans Dom Juan qui est une pièce ambiguë : mi-comédie, mi-tragédie, si l'on tient compte de la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre

de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais d’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme Dorval, un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : «Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages ».Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Alfred de MUSSET (France) (1810-1857) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Lorenzaccio’’, ‘’Le chandelier’’ et ‘’La confession d’un enfant du siècle’’ qui sont étudiés dans des fichiers à part). Bonne lecture ! Louis Charles Alfred de Musset-Pathay naquit le 11 décembre 1810 à Paris, au seuil du quartier Latin, 33 rue des Noyers (aujourd’hui, 57 boulevard Saint-Germain)

De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs, et les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. De ce fait, la mise en scène permet-elle une meilleure compréhension d’une pièce de théâtre et d’accéder à l’originalité de la pièce ? Ou suffit-il de lire le texte ? Nous allons étudier cette question dans le cadre de l’étude du théâtre

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Alfred de MUSSET (France) (1810-1857) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Lorenzaccio’’, ‘’Le chandelier’’ et ‘’La confession d’un enfant du siècle’’ qui sont étudiés dans des fichiers à part). Puis est tentée une synthèse finale. Bonne lecture ! Louis Charles Alfred de Musset-Pathay naquit le 11 décembre 1810 à Paris, au seuil du quartier Latin, 33 rue des Noyers (aujourd’hui, 57

compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier de Séville ainsi que Le mariage de Figaro, dans lesquelles l’auteur se montre habile dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles sont primordiales dans le théâtre pour la transmission de messages amenant à la réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les

acceptions de l’adjectif « romanesque » qui renvoient à l'extraordinaire des personnages, des situations ou de l'intrigue .Le roman, très vite écrit en prose, dès la fin du XIIe siècle, se définit aussi par sa destination à la lecture individuelle, à la différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à la base de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard l'intérêt pour un art d'écrire

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

l’absence de narrateur, seules sont perçues les attitudes extérieures, tandis que, dans les genres narratifs – simples comme le conte ou plus complexes comme le roman –, le narrateur peut faire entendre, par ses incursions dans l’âme de ses personnages et par la focalisation interne, les mouvements de l’âme de celui qui mène un double jeu. (Annonce des parties) Ainsi, au théâtre ce double jeu peut prendre diverses formes et constitue un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge