Musset Multiplicité Des Personnages

différence d'interprétation de l'oeuvre par les metteurs en scènes : représentations scéniques différentes d'une même oeuvre.       ex.: Phèdre [pièces vues en classe]    2. jeu des acteurs : permet au public de mieux ressentir les émotions des personnages et lui permet de mieux comprendre, le captive.   3. après la lecture de l'oeuvre, la vision d'une pièce jouée peut enrichir la perception du public et permettre une meilleure compréhension de la pièce  II. Oeuvre écrite : une approche plus approfondie

de Chateaubriand 3.2.6. Les premiers écrits romantiques en France 3.3. la poésie romantique 3.3.1. A l’écoute du moi souffrant 3.3.2. Des réponses au mal de vivre ? 3.3.3. Le poète et le monde 3.3.4. Alphonse de Lamartine 3.3.5. Alfred de Musset 3.3.6. Autres recueils poétiques romantiques 3.4. le drame romantique 3.4.1. Le mélange des genres 3.4.2. Totalité, diversité et transfiguration 3.4.3. Une première animée 3.4.4. Les raisons d’un échec 3.4.5. Victor Hugo 3.4.6. Les principaux

Le Romantisme Introduction Il y a, entre Nerval et Musset, un point commun anecdotique et un point commun plus mystérieux. Le point commun anecdotique : Musset et Nerval ne se sont jamais fréquenté et très peu connus. Selon Bony, Musset et Nerval se sont rencontrés une unique fois dans un journal Paris et ce jour là ils étaient saoul et se sont tapés dessus. Deux alcolo. Plus mystérieux : Nerval, Musset, Schuman sont mort tous les trois à 46 ans. Une similitude frappante. Ils sont nés sous

la lecture. En effet, certains dramaturges ont conçu des textes qui n’exigent aucune représentation. Par exemple, Lorenzaccio de Musset n’a jamais été joué dans son intégralité du fait de la multiplicité des personnages et des lieux qui rendaient la mise en scène inconcevable. Ou encore Cromwell de Hugo qui ne fut jamais joué à cause du nombre trop important de personnage. D’ailleurs en 1886, Hugo fait appel à l’imagination des lecteurs en écrivant « Théâtre en liberté » où il préfère confier au texte

Dissertation:  Donc certes le théâtre est un art du spectacle qui a pour vocation première d'être représenté... mais as-tu lu Spectacle dans un fauteuil de Musset (sauf erreur de ma part) ? Ou bien encore Lorrenzacio du même auteur ? Dans cette dernière pièce la multiplicité des personnages et des lieux rendent quasi impossible la mise en scène, de plus la longueur de certaines scènes peuvent être un calvaire à voir...  Ce qui doit t'amener à une réflexion sur l'unité d'action, de lieu et de

dramatique, selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc

étonnantes du texte théâtral, la moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet. » Dans ce texte, celle-ci prend l’exemple du Misanthrope de Molière où les indications scéniques et certaines caractéristiques des personnages sont absentes. De même, Jean-Louis Barrault dans Mise en scène de Phèdre de Racine, établit des indications scéniques pour les acteurs que le texte de Racine ne précise pas. Ainsi, tout en suivant le texte vers après vers, il expose les conditions

♦ Introduction. Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset en 1834. Elle met en scène un héros tragique et romantique, du nom de Lorenzo, qui doit affronter la fatalité du destin. La scène 3 de l’acte III étudiée ici est l’acmé de la pièce. Au cours de ce passage, Lorenzo dévoile ses projets de meurtre à Philippe Strozzi, chef du parti républicain, car ce dernier partage son avis. Philippe croit à la pureté de l’âme, mais se heurte aux convictions de son interlocuteur

DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur

Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre  mal défini 4.  ublier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en P scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation