Musset Multiplicité Des Personnages

composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque réplique) - l'indication du lieu de l'action (Une salle du palais..

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo

langue La diversité est le maître-mot du drame romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute

Contemplations. Les pronoms personnels « je » sont suivis de verbes déclaratifs. Au vers 20 : la métaphore ajoute à la puissance de cette voix. C’est un écho du poème « sonnez, sonnez ». Le poème se termine par « nous » qui exprime la fraternité à venir. Multiplicité de la tournure exclamative. Ces exclamations peuvent être de slogans politiques, des cris d’enthousiasme (« liberté », « paternité de Dieu »). Il y a trois allégories : fraternité, paternité et liberté. Exclamation d’admiration (« Ô sourire d’en

La diversité est le maître-mot du drame romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute

avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même

héros du drame romantique C'est un marginal, par réaction à l'élévation des personnages prônée par Aristote dans sa Poétique. Prosper Mérimée, par ailleurs historiographe, écrit ainsi avec la Jacquerie (1828) un drame sous la forme d'un récit dialogué qui transporte le lecteur au milieu du xive siècle et propose une interprétation du soulèvement des paysans du Beauvaisis. L'unité de lieu est alors mise à mal : la multiplicité des lieux est appelée par la visée totalisante, le désir d'exactitude. D'où

d’interpréter les personnages comme ils le voulaient. De plus, il ne faut pas négliger que nombres d’auteurs étaient aussi metteurs-en-scène et que donc, lors de la réalisation de leurs pièces ils réfléchissent aussi à la mise-en-scène de la pièce lors de la première représentation ou bien adapte la pièce en fonction de leurs comédiens. Par exemple Molière écrivait ses pièces sur mesure pour les membres de sa troupe et s’assurait ainsi une totale cohérence entre l’acteur et le personnage. D’autres

Lorenzaccio Les personnages. ◘ Lorenzo de Médicis -Pièce éponyme. Son projet, son acte, sa psychologie sont au cœur de l'intrigue et sont le ciment de la pièce. Il a environ 23 ans au moment des faits. N'oublions pas qu'il s'agit d'un personnage historique: c'est un aristocrate héritier de la très puissante et très influente famille florentine des Médicis. Lorenzo est le descendant d'un frère de Côme l'Ancien, riche banquier qui prend le pouvoir de la ville des Florence au début du 15e s

et connaît alors la gloire littéraire notamment en publiant Atala inspiré par son voyage en Amérique en 1791. Chateaubriand mène alors une double vie politique et littéraire puis en 1830, il se consacre au métier d’écrivain. -Alfred de Musset (1810-1857) : Musset est né d’une famille aisée et cultivée. A partir de 1828, il fréquente le cénacle de Charles Nodier après avoir entrepris des études de droit et de médecine. Il connaît un échec en 1830 avec sa première comédie en prose La Nuit vénitienne