Musset Multiplicité Des Personnages

Flaubert «  Voyage en Orient », Lamartine, Victor Hugo,… La littérature s’inspire de pays étrangers comme Mérimée le fit avec « Carmen » ainsi que Victor Hugo avec les pièces médiévales germaniques « Burgraves », Stendhal à la renaissance italienne, Musset avec « Lorenzaccio,… Le 19ème siècle marquera la rupture de l’esprit classique de l’humain, à présent c’est la diversité des caractères des hommes qui seront mis en avant. Durant ce siècle on va s’intéressait à la diversité vestimentaire et on

qui se contente de sensations. Evidemment l’esthéticien nie tout ce qui est du côté du général. Son existence n’a aucune unité. Elle apparaît comme une somme de moment disparate dont la variété même fait la valeur. Dans Les Caprices de Marianne de Musset, le jouisseur Octavio ne cesse de ricaner de Coelo qui veut inscrire son existence dans la continuité. Ottavio ne comprend pas pourquoi Coelo bascule dans cet idéal romantique. Celui qui veut moraliser en tant qu’hédoniste va reprocher la lâcheté

public de la « vérité » de ce qui est montré sur la scène, les conventions propres à créer cette acceptation, la « feintise » du jeu de l’acteur ont fait l’objet de nombreuses réflexions, de PLATON à BRECHT, en passant par SHAKESPEARE, DIDEROT ou MUSSET. L’illusion théâtrale : Une convention passée avec le spectateur « Ce trou à coq peut-il contenir les vastes champs de la France ? Pouvons-nous entasser dans ce cercle de bois tous les casques qui épouvantaient l'air à Azincourt ? (...) Permettez

refusent de se conformer à l’ordre établi. Ils ont le sentiment d’être incompris et se sentent coupés du monde, malgré l’espoir suscité par les progrès collectifs. Ce mal de vivre ou « mal du siècle », chanté par Chateaubriand et les romantiques comme Musset et Nerval, se prolonge avec le spleen de Baudelaire. Les romans réalistes n’y échappent pas. Le mot est couramment utilisé par la critique artistique. En 1855, le peintre Gustave Courbet, dont l’œuvre suscite le scandale, en fait une marque de fabrique

avant Balzac 1. Un genre conventionnel Sociologie du roman : Le roman n'avait aucune règle, ni convention, d'où une certaine liberté. Il pouvait alors exprimer ce que les genres "nobles" laissaient de côté : évocation des moeurs du temps, personnages proches de la réalité quotidienne. De plus, il atteignait un puplic plus populaire, que la poésie et le théâtre be pouvaient conquérir. L'empire moderne du roman nait avec La Nouvelle Héloïse, qui donne, par le truchement de ses héros, des leçons

technique qui reste de nos jours pleinement actuelle. Les monstres qui composent le recueil, grotesques et parfois cruels, représentent des êtres à mi-chemin entre l’animal et l’humain (Sirène, Sphinx, femme ayant une queue, …), des allusions à des personnages mythologiques (Sirène, Sphinx, Hermaphrodite), ou des êtres difformes ou partiellement amputés de quelques-uns de ses membres qui créent une ambiance imaginaire et étrange imbue de violence et d’humour, dans laquelle Vian marie les contraires

l’initiation sentimentale, la puissance de l’argent et du pouvoir politique. Ses procédés d’écriture sont la multiplication des petits détails vrais, l’expansion de la description, l’utilisation de niveaux de langage adaptés aux situations et aux personnages. S’appuyant sur les découvertes de la science, les écrivains naturalistes transposent dans le roman les lois de l’hérédité et du milieu sur les individus. Ils s’inscrivent dans la continuation du courant réaliste pour représenter la société de

lyrique. Avec la Pléiade le sonnet s’impose comme le genre bref le plus noble. Le ton de celui-ci se diversifie : d’abord lié au thème amoureux (sur le modèle de Pétrarque) il devient ensuite humoristique, satirique ou nostalgique. Du Bellay est le personnage maniant le mieux cette forme dont il utilise toutes les ressources du rythme et de l’harmonie. Conclusion La poésie connaît un véritable âge d’or pendant la Renaissance. Les nouveaux adeptes du lyrisme s’inspirent des grands rhétoriqueurs du

I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de

tuer volontairement une personne. SUJET 1 Définitions des termes : personnage : Individu qui joue un rôle plus ou moins important dans un récit. Le personnage est une notion difficile à cerner. Dans le roman traditionnel, il est assimilé à une personne : ses traits naissent de l'imagination d'un écrivain (personnage fictif, ex. : Meursault dans l'Étranger, d'Albert Camus) ou sont empruntés à l'histoire (personnage historique, ex. : Richelieu dans les Trois Mousquetaires, d'Alexandre Dumas)