Musset Poeme Lyrique

l’Idéal y ont aussi leur place. Ce poème dessine donc bien une rencontre amoureuse mais une rencontre amoureuse paradoxale. Mais plus qu’une rencontre amoureuse, ce poème retrace un parcours mélancolique : élan du désir et chute du regret. La rencontre d’une personne peut aussi modifier nos sentiments envers de nombreuse chose. En effet cette transformation passe aussi par la transformation des sentiments, comme dans la nuit de mai de Musset. Concernant Musset, la rupture avec George Sand va donner

la forme de lettre) et des épigrammes ( courts poèmes lyriques ou satiriques. Viennent ensuite les poètes de La Pléiade (J du Bellay (1522-1560) et P de Ronsard ( 1524-1585)) qui sont des hommes de lettres humanistes pénétrés de poésie grecque et latine et qui ont pour objectif de les égaler ou de les surpasser, en écrivant non plus en latin mais en français. Ainsi remettent-ils au goût du jour des formes antiques comme l’ode poème lyrique composé de plusieurs strophes semblables par le nombre

est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour, jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou Eluard. La poésie lyrique est centrée sur le "moi", chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l'auteur

76 poèmes plus ou moins longs de formes variées dans une langue à la fois moderne, et populaire, mais très lyrique s’inscrivant dans la grande tradition de la poésie amoureuse - Poésie de circonstance comme une poésie «  brute » : les circonstances de la guerre et du front liées indéfectiblement à l’amour pour Lou vont permettre de renouer et de renouveler avec la grande tradition lyrique (la dame, la bague réalisée dans les restes d‘obus…). C’est surtout une poésie prise sur le vif, et en prise

Thèmes => le sentiment amoureux, le moi souffrant, la nature, le mal de vivre, les tons lyriques et pathétiques. - Formes : poésie, tonalité épique, métaphores allégories, drames romantiques au théâtre… - Cinq auteurs  majeurs : *Chateaubriand (1768-1848) *Lamartine (1790-1869) *Musset (1810-1857) *Hugo (1802-1885) *Vigny (1797-1863) - Deux textes importants => Le Lac est un poème de Lamartine, publié en 1820. Dans celui ci le poète s’adresse au Lac, on y retrouve

porte voix inspiré d’Apollon (Poebus). Le poète recueille, traduit, transmet. « Tout vit, tout est plein d’âmes. Tout parle. Tout dit dans l’univers quelque chose à quelqu’un. » Hugo, Les contemplations, « la bouche d’ombre » Le poème liminaire des Contemplations est une description allégorique, qui présente le poète dans sa fonction essentielle comme le conçoit le romantisme : écouter les voix et « être un élu du mystère ». L’univers est habité par un souffle que le poète peut

est représentée sous les traits d’une nymphe. Ensemble du registre est lyrique qui montre la célébration de la beauté de la nature et de la femme. Les métaphores filées renforcent les sentiments de mystère et de joie. Texte 2 : Alfred de Musset, « Souvenirs » Texte 3 : Paul Eluard, « La courbe de tes yeux … » Le poème chante les yeux d'une femme mais qui ne se limite pas qu'au sens physique. Ici Eluard renoue avec le poème de courtoisie mais il y a une faille: l'homme dépend trop de la femme.

dans la classe, la considération et l’expérimentation du texte poétique par les élèves. Les activités de lecture, d’oralisation, de comparaison des textes, de manipulation ou d’exploration de la mise en page, comme tout ce qui permet d’apprécier le poème avant de l’analyser doivent de fait être valorisées : c’est déjà une entrée en réflexion que d’« interpréter » par son voix et son corps, par la réécriture ou l’imitation, un texte à « interpréter » par l’explication de texte. Les pistes de travail

« poésie » car plus générale) s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant » ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice[1]. Sommaire [masquer] * 1 Histoire o 1.1 Origines

passion malheureuse. Notre lecture pourrait en être sclérosée. Donc, si nous creusons la veine traditionnelle, nous ferons remarquer que ce poème est bâti sur une série d’oppositions et de parallélismes. Il prend la forme d’une confession à demi-mots : Arvers y révèle un amour secret pour une femme mariée (« À l’austère devoir, pieusement fidèle »). C’est un poème d’inspiration romantique dans une forme classique, appartenant à la veine élégiaque. Félix Arvers a donc écrit un sonnet pour confier