Musset Sonnet Commentaire

franchement cynique à l'égard de l'amour; il a bien sa place clans la comédie, mais étroitement délimitée. Ainsi Toinette: «Les grimaces d'amour ressemblent fort à la vérité, et j'ai vu de grands comédiens là-dessus» (Le Malade imaginaire, I, 4): le commentaire est abstrait, et ne récuse en rien l'amour de C1éante pour Angélique qui est traité avec respect malgré cette plaisanterie. On n'est pas invité à méditer sur la remarque, quelque profonde qu'elle puisse être en potentiel. On trouve chez Marivaux

rŽsolu. Aussi devrons-nous y consacrer la plus grande partie de cette introduction. Que Proust nÕait pas eu le sot dessein de se peindre, cÕest ce qui ressortirait dÕabord dÕun reproche adressŽ par le traducteur de Ruskin ˆ Fromentin et Musset : Fromentin, Musset, malgrŽ tous leurs dons, parce quÕils ont voulu laisser leur portrait ˆ la postŽritŽ, lÕont peint fort mŽdiocre ; 9 Elizabeth de Gramont, Marcel Proust (Paris : Flammarion, [1948]) ; LŽon Tauman, Marcel Proust, une Vie et une Synth•se (Paris

mélioratifs comme : demeure, résidence, palais. Péjoratifs et mélioratifs sont donc des moyens d’expression indispensables : ils servent à émettre des jugements de valeur. Ex. Lorsqu’on dit d’un chanteur qu’il braille, on n’a plus besoin d’ajouter de commentaire sur son talent...Le mot en lui même est suffisamment péjoratif. Inversement, il suffit souvent, dans le domaine publicitaire par exemple, de qualifier un produit de nouveau ou de naturel, ou de jeune, pour qu’il ait du succès. Ces trois mots ont

mélioratifs comme : demeure, résidence, palais. Péjoratifs et mélioratifs sont donc des moyens d’expression indispensables : ils servent à émettre des jugements de valeur. Ex. Lorsqu’on dit d’un chanteur qu’il braille, on n’a plus besoin d’ajouter de commentaire sur son talent...Le mot en lui même est suffisamment péjoratif. Inversement, il suffit souvent, dans le domaine publicitaire par exemple, de qualifier un produit de nouveau ou de naturel, ou de jeune, pour qu’il ait du succès. Ces trois mots ont

Théorie du rythme dans la composition musicale moderne, il semble donc bien armé pour aborder Les Rapports de la musique et de la poésie considérées du point de vue de l'expression. Je cite un extrait où sa position apparaît clairement, dans le commentaire qu'il fait d'une conférence de Brunetière. Il reprend certains termes employés par Brunetière et cherche à montrer les difficultés que ces termes 10 11 12 Ibid., p. 63. Johannès Weber, Les Illusions musicales, Paris: Fischbacher, 1883, p. 143

poète de la renaissance lui sert de modèle en tant que rénovateur et en tant 147 Pl. I., p. 299. Cette odelette est citée entièrement dans le Choix des poésies de Ronsard, etc, pp. 192-194. 149 Pl. I, p. 299. C’est moi qui souligne. 150 Musset écrit : « La mélodie s’empare du sentiment, elle l’isole ; soit qu’elle le concentre, soit qu’elle l’épanche largement, elle en tire l’accent suprême », passage cité dans Raymond Leslie Evans, Les Romantiques français et la musique, Champion, 1934

internement. Qu’en déduire ? LE CHANTRE DE L’UNION LIBRE « L’Union libre » : la perversité du nombre qui nie. NADJA : LE SURRÉALISME INCARNÉ Dans le récit plutôt plus que moins tronqué, à pans entiers d’évidence refoulés, voire modifiés — les commentaires fait par Breton du porte-folio des dessins de Nadja sont à cet égard plus que significatifs —, il s’avère assez évident que la seule surréaliste intégrale de la rencontre, de l’aventure, de l’affaire disons plutôt, est Nadja ; même Breton par éclair

« La mort de l'auteur » de Barthes : tout s'y tient, et lorsqu'on tire un fil tout vient. Ainsi un texte mettant en jeu la notion d'auteur - en un sens, tout texte critique le fait - permet d'évaluer votre conscience critique. Mais quel type de commentaire vous demander ? Vous appartenez à une génération qui été préparée à un nouvel exercice littéraire dont je suis devenu peu à peu familier en vous lisant : l'« étude d'un texte argumentatif », proposée à l'épreuve anticipée de français du baccalauréat

genres. Depuis la Poétique aristotélicienne la réflexion sur la littérature tourne autour de la problématique des genres. Les paramètres qui interviennent habituellement dans leur définition sont très hétérogènes : dialogue, roman d'apprentissage, sonnet, comédie d'intrigue...Le romantisme a développé l'idée qu'il existerait des Genres suprêmes (le lyrique, l'épique, le dramatique) qui se spécifieraient eux-mêmes de manière arborescente en sous-genres. L'épique, par exemple, s'analyserait en épopée

temporelle, les personnages issus de fables, la représentation des profondeurs de l’âme sont les éléments composants de l’intrigue. Néanmoins, ils paralisent l’action et transforment l’univers dramatique en une idée purement intellectuelle, à la mode de Musset et de son théâtre de fauteuil, selon Rodrigues. Il semble que la scène symboliste ne se préoccupe pas des contraintes du genre théâtral et présente une quête intérieure qui engage plus d’éléments de la poésie.23 Le théâtre : l’apparition du metteur