Musset Thème Du Double

Shakespearien !) ou encore « Pourquoi diable te mêles-tu de politique ? ». Il est donc clair que les femmes ne sont pas écoutées dans la pièce. Alors pourquoi Musset a-t-il créé les personnages féminins ? Dans sa version du drame, George Sand ne faisait apparaître que Marie et Catherine. Tous les autres personnages féminins ont donc été rajoutés par Musset, notamment la Marquise qui n’existait pas même dans la réalité. A priori, ces femmes semblent ne pas avoir de rôle actif de moteur, alors qu’en fait

Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée, l'entend. La tension dramatique est alors à son comble : Perdican se joue de Rosette et n'épargne pas ses efforts pour la persuader de l'aimer, mais ses paroles prennent un double sens, donnant à ce jeu une résonance

maréchal de France Maurice de Saxe (1696-1750)9. Du côté de sa mère, elle a pour grand-père Antoine Delaborde, maître paulmier et maître oiselier, qui vendait des serins et des chardonnerets à Paris, sur le quai aux Oiseaux10,11. Aurore a donc une double ascendance, populaire et aristocratique. Son père, Maurice Dupin, entré dans les rangs de l'armée républicaine, fit, de 1798 à 1808, toutes les campagnes républicaines et impériales. Pendant les campagnes d'Italie, il s'éprit de Sophie-Antoinette-Victoire

Lycée Louis le Grand Classes Préparatoires Scientifiques Programme de Lettres philosophiques Thème 2012-2013 : La parole Le programme de Lettres et de Philosophie consiste en un thème à étudier en rapport avec trois œuvres. Les dissertations et les résumés réalisés dans l’année porteront sur ce programme. Les élèves de SPÉ doivent bien connaître le programme de l’année précédente (La justice) : ils conserveront leurs ouvrages, leurs cours, les corrigés de devoirs et les fiches de méthode.

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE IV SCENE 11 Introduction Depuis le début de la pièce, Lorenzo prépare et organise le meurtre. Nous nous trouvons ici dans l'extrait où l'on nous raconte en direct le meurtre... : I) Les deux personnages "secondaires", le Duc et le maître d'armes A. Le Duc Alexandre Dans cette scène, il reste fidèle à l'image qu'il nous donne depuis le début : c'est un grossier personnage, il attend Catherine ; la tante de Lorenzo et il ne se préoccupe pas de préambules

Une scène faite de symétrie et de fantaisie On peut rappeler que Musset avait d'abord écrit cette scène en vers (convention supplémentaire) et qu'il en reste quelques traces. 1.1. Symétrie et opposition dans la construction de la scène  Symétrie et parallélisme, phénomènes d'échos • dans l'ordre de présentation des personnages: - le choeur présente Blazius, puis Dame Pluche, tous deux s'approchant de loin, - chacun des deux personnages présente un des jeunes gens (Perdican/Camille) de son

de vivre à l'âge adulte dans un monde en ruines. En 1802, Chateaubriand fait paraître René, roman où se définit le « mal du siècle », et qui le consacre comme porte-parole de la sensibilité nouvelle. 2. La deuxième génération (1820-1830): Musset, né en 1810, analyse dans La Confession d'un enfant du siècle, ouvrage paru en 1836, les désarrois de la génération née à la fin de l'Empire et qui, ayant rêvé avec l'épopée napoléonienne, s'ennuie sous la Restauration. Les jeunes artistes se réunissent

BONNES (1947) DE JEAN GENET : LE FILM DE CLAUDE CHABROL, LE FILM DE CHRISTOPHER MILES (1974)OUTILS D'ANALYSE : LE VOCABULAIRE DU THÉÂTREOUTILS D'ANALYSE : LES FIGURES DE STYLEON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR (1834) DE MUSSET : LE ROMANTISMEON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR (1834) D'ALFRED DE MUSSET : LA MISE EN SCÈNE DE SIMON EINE (1978)ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR (1834) : LECTURE ANALYTIQUE DU DÉNOUEMENTON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR (1834) : LECTURE ANALYTIQUE DE LA SCÈNE II, 5ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR

applaudissements (ou les sifflets) marquent en quelque sorte une rupture de cette convention : le spectateur reprend son identité et juge l’acteur et non plus le personnage. Les conventions liées à l’énonciation • La double énonciation Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : le spectateur admet comme une convention que l’acteur / personnage parle aux autres acteurs / personnages sur la scène (dans le cadre de la fiction qui est représentée) (1er type d’énonciation). Mais même

III,3 LORENZACCIO : LA DERNIÈRE APPARITION DE LORENZO : V,6DOM JUAN : SCÈNE D'EXPOSITIONDOM JUAN : TIRADE SUR L'INFIDÉLITÉDOM JUAN : LA DISPUTE ENTRE DOM JUAN ET PIERROTDOM JUAN : LES TROIS SCÈNES FINALESRHINOCÉROS : SCÈNE D'EXPOSITIONRHINOCÉROS : DOUBLE LEÇONRHINOCÉROS : LA MÉTAMORPHOSE DE JEANRHINOCÉROS : LE MONOLOGUE FINAL DE BÉRENGERDOM JUAN : LE MYTHE DE DOM JUAN DE TIRSO DE MOLINA À MOLIÈREDOM JUAN : LE COUPLE DOM JUAN-SGANARELLERHINOCÉROS : LES LIEUX ET LES PERSONNAGES DANS LA PIÈCEIONESCO