Musset Thème Du Double

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Alfred de MUSSET (France) (1810-1857) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Lorenzaccio’’, ‘’Le chandelier’’ et ‘’La confession d’un enfant du siècle’’ qui sont étudiés dans des fichiers à part). Puis est tentée une synthèse finale. Bonne lecture ! Louis Charles Alfred de Musset-Pathay naquit le 11 décembre 1810 à Paris, au seuil du quartier Latin, 33 rue des Noyers (aujourd’hui, 57

conflit entre les obstacles sociaux et les aspirations des individus. Et en effet, cette déréliction se retrouve dans la confession d'un enfant du siècle où Musset attend désespérément le retour de "César" pour réveiller la France. Enfant du siècle, poète de la jeunesse, poète de l’amour, poète de la débauche, voici l’image que laisse Musset. Ses vers respirent l’innocence ou le scepticisme, la nostalgie ou le cynisme, le badinage ou le désespoir. La Confession d'un enfant du siècle transpose

de la permanence. Etant mal sorti de la liaison avec Georges Sand, Musset écrit en 1834 une pièce qui résume, avec un langage légère et moqueur, ses déceptions. Ce proverbe, à côté encore d’autres, fait partie du recueil Un spectacle dans un fauteuil qui représente, on pourrait dire, la naissance des Comédies et Proverbes. Dans cette pièce, l’auteur passe de l’irresponsabilité de l’enfance à une folie alcoolique caricaturée. Musset ne cesse pas d’exprimer le mal du siècle. Le texte de On ne badine

physiquement et biologiquement réels. Il faut remarquer ici que le cas de Musset par rapport au théâtre est différent, puisqu'il a écrit un théâtre destiné à être lu « dans un fauteuil », et non pas à être représenté sur scène directement. Cela dit, tout théâtre, même celui de Musset, fait appel à une représentation, qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué

1827, Victor Hugo définit la notion de drame romantique dans Préface de Cromwell. Le drame romantique mélange deux styles totalement opposés : la comédie et la tragédie et refuse les règles du théâtre classique. Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset, publié en 1833, est un drame romantique. La pièce de théâtre se déroule à Naples et raconte l’histoire de Coelio, un jeune noble amoureux de Marianne. Mais Marianne est mariée à Claudio, un vieux juge acariâtre et refuse toutes les avances de Coelio

du Mariage de Figaro de Beaumarchais, la scène I de l'acte III de On ne badine pas avec l'amour de Musset et l'exposition de « Il y avait foule au manoir » de Tardieu sont quatre monologues. À chaque fois, un personnage seul sur scène prononce une tirade qui peut être destinée à différentes personnes. George Dandin, le personnage éponyme de la comédie de Molière, et Perdican dans le drame de Musset s'adressent tout d'abord à eux-mêmes. Ainsi, le premier s'apostrophe lui-même en s'écriant « George

de Pourceaugnac") mais elles restent insuffisantes à celui qui veut monter un spectacle dynamique. Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directif. Dans la première scène de "On ne badine pas avec l'amour", Musset introduit un narrateur dans le rôle du Choeur qui annonce l'arrivée de maître Blazius et de Dame Pluche. C'est ainsi que les personnages sont décrits physiquement avec précision; leurs gestes, leur maintien sont également évoqués. Même idée au siècle

ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans « on ne badine pas avec l’amour ». Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l’influence des religieuses qui l’ont élevé, la repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu’il sait que Camille, cachée, l’entend. La tension dramatique est alors à son comble : Perdican se joue de Rosette et n’épargne pas ses efforts pour la persuader de l’aimer, mais ses paroles prennent un double sens, donnant à ce jeu une résonance

question "qui donc es tu ?". Le personnage répond point par point au supposition. Dans la troisième partie est souligné que la vision est le poète lui-meme. La solitude se présente comme le double du poète. L'originalité de Musset dans "La nuit de décembre" consiste dans le fait qu'il a lié le thème du double au thème de la solitude.

inquiétude, mélancolie, vapeurs, sentiment de perte et de chute pour une quête de l’identité. Tous ces symptômes se rapportent à la même prise de conscience, à la découverte du vide et de l’insécurité à l’intérieur de l’être. Le néant se révèle par une double expérience : les marécages de l’ennui et les menaces, explicites ou confuses, venant du monde. Rêverie stérile, apathie, pulsions morbides, dégoût de la vie, sentiment du vide ou au contraire désirs désordonnés marquent une génération, souvent d’origine