Musset Tristesse 1840 Analyse

particulière Un cas spécifique pour les épreuves de commentaire de texte : il peut arriver qu’un auteur en cite un autre – et vous aurez alors à commenter la « citation d’une citation ». Il faut alors veiller à ne pas confondre les deux auteurs et à bien analyser respectivement les deux contextes. Un auteur peut aussi se citer lui-même. C’est fréquent dans le domaine politique ou dans le domaine universitaire. Pour montrer la continuité d’une pensée ou d’une action et leur renforcement avec le temps, dans

Sainte-Beuve. Mais, par souci de distinction, le jeune dandy qu’était Baudelaire ne voulait se mesurer qu’aux plus grands dont il rechercha très tôt la compagnie, avant même d’avoir rien publié. À Hugo, dont il venait de voir ‘’Marion Delorme’’ en 1840, il osa demander une audience. Il rechercha aussi l’attention des écrivains Nerval, Balzac, Banville, Gautier, Sainte-Beuve, des peintres Boissard de Bois-Denier et Deroy (qui peignit de lui une effigie vigoureuse et séduisante). Devenant ultra-romantique

C'est en tant que tel que le romantisme a marqué la création littéraire, que ce soit en Allemagne (Novalis, Wackenroder, Tieck, Kleist), en Angleterre, (Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats), en France (Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier) ou en Italie (Manzoni, Leopardi). Le Théâtre: Le théâtre du Grand Siècle est dominé par deux maîtres: Racine, pour la tragédie, et Molière, pour la comédie. Tragédie racinienne: Avec Jean Racine, la tragédie atteint son apogée: récusant

C'est en tant que tel que le romantisme a marqué la création littéraire, que ce soit en Allemagne (Novalis, Wackenroder, Tieck, Kleist), en Angleterre, (Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats), en France (Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier) ou en Italie (Manzoni, Leopardi). Le Théâtre: Le théâtre du Grand Siècle est dominé par deux maîtres: Racine, pour la tragédie, et Molière, pour la comédie. Tragédie racinienne: Avec Jean Racine, la tragédie atteint son apogée: récusant

visite dans la prison de Soissons. Bien des événements LES ANNÉES D’ENFANCE 45 s’étaient passés depuis le 14 mars 1814 et, ajouta le Général, on en verrait bien d’autres encore. Alexandre Dumas place cette rencontre et cette reconnaissance vers 1840 ou 1842 ; il y a là évidemment une erreur de date, puisque l’aîné et le survivant des deux frères Lallemand est mort à Paris le 9 mars 1839. (Voir la Nouvelle Biographie générale des frères Didot). Au surplus, si le fonds de l’anecdote est vrai, et

Ce premier livre, entièrement autobiographique, écrit sous le coup d'une déception amoureuse, a le grand intérêt, comme toutes les œuvres de jeunesse de Flaubert, de nous introduire dans l'âme inquiète d'un jeune homme dévoré d'idéalisme et de tristesse romantiques. Il montre un Flaubert très différent de celui de la maturité et surtout influencé alors par Chateaubriand et Rousseau. On trouvera des réminiscences de Maria dans le personnage de Mme Arnoux de ‘’L'éducation sentimentale’’. Mais les

(1820), de même qu’Alexandre Dumas, en 1852. La mode du vampire touche alors toute l’Europe : Théophile Gautier, La Morte amoureuse, 1836 ; Alexis Tolstoï (à ne pas confondre avec Léon Tolstoï, l’auteur de Guerre et Paix), La Famille du Vourdalak, 1840 ; Sheridan Le Fanu, Carmilla, 1871. Au xxe siècle, le cinéma contribue à l’engouement pour la figure du vampire, avec d’innombrables adaptations du mythe, parmi lesquelles : Nosferatu, de Friedrich Murnau, 1922 ; Dracula, de Ted Browning, 1932 ;

premières années, n'oublient rien de leurs chagrins enfantins. Il n'eut pas besoin de lire les poètes nouveaux pour se former une conscience d'exilé sur la terre. Ses lettres d'adolescence à Hippel débordent de projets, d'espoirs, d'élans, mais aussi de tristesse, de déconvenues et d'une sorte d'amertume bouffonne, où il y a de la désolation puérile et du défi. Très jeune, il fut attiré par la musique, que lui enseigna un organiste polonais, Podbielski, prototype du «mage» Abraham Liscot dans “Le chat Murr”

structure spatiale du récit, dans lequel la cour d’Arthur occupe une position centrale (c’est d’elle que part l’action, elle accueille les deux événements les plus importants pour le couple, les noces et le couronnement). Dans la première partie (vers 1-1840) : le récit est selon Frappier un « petit roman idyllique vivement conté », comparable à un lai. Contraint de quitter la cour pour venger un outrage, Érec prouve sa vaillance et rencontre l’amour. Dans la deuxième partie (vers 1841-5358), c’est une

la vie ; car l’art, c’est la création idéalisée ». Honoré de Balzac, « La Cousine Bette ». « L’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau ». Victor Hugo. « Il n’y a pas d’art, il n’y a que des hommes ». Alfred de Musset, « Un mot sur l’art moderne ». « C’est le côté humain, franchement humain, qui me touche le plus en art ». Jean-François Millet. « L’art est beau quand la main, la tête et le cœur de l’homme travaillent ensemble ». John Ruskin. « L’art est un bien