Musée Louvre Lens

mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année même de la mort de Géricault. Trois ans plus tard, le Salon de 1827 marque l'apothéose

Verrocchio. Il y apprend le dessin, la peinture, les mathématiques, la perspective, la sculpture, l'architecture. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence mais reste au service de Verrocchio. Il peint son premier tableau La Madone à l'œillet (Neue Pinakothek, Munich) en 1476, dernière année qu’il

voisineraient avec les livres, le design, la musique et le cinéma. Inauguré en 1977, le centre Pompidou accueillait en 2006 6,6 millions de visiteurs par an[1], ce qui en fait la troisième institution la plus visitée en France après le musée du Louvre et la tour Eiffel. Au sein du musée national d'Art moderne / centre de création industrielle il conserve l'une des trois plus importantes collections d'art moderne et contemporain au monde avec celle du Museum of Modern Art de New York et du Tate Modern de Londres

(vidéo-projetée) -Fiche d’analyse I-Activités °étape 1 : Observation collective de l’œuvre en couleur. °étape 2 : Sous forme d’une discussion avec les élèves, on amènera une analyse précise du tableau inspirée de celle proposée par le Musée du Louvre. Pour avoir une trace de cette analyse les élèves rempliront le tableau suivant au fur et à mesure. TP : Devoir maison pour le 7/10/2010 A l’aide de la grille d’analyse que vous avez rempli sur la Joconde de Léonard de Vinci, proposez la description

elle travaille dur pour plaire à ses fans ou ses Little Monsters, c’est tout à fait compréhensible. Hermaphrodite endormi Scipion BORGUÈSE et Anonyme, IIème siècle. (Découverte en 1608 à Rome) Marbre et Ronde Bosse Dimensions non exactes Musée du Louvre, Paris, France *C’est une réplique romaine d’une sculpture grecque de la période Hellénistique. Hermaphrodite: Fils d'Hermès et d'Aphrodite, il hérite à sa naissance, de la beauté de ses deux parents. Se baignant dans le lac de Carie habité

attiré par l’art et étudie le dessin à Ornans puis va intégrer l’Ecole des Beaux-arts à Besançon. En 1839, à Paris, il suit des études de droit mais se consacre entièrement à la peinture en 1840. Courbet se rend plusieurs fois par semaine au musée du Louvre pour étudier les maîtres et s’inspirer en élève libre, il copie Rembrandt, Hals, Rubens, Caravage et Titien. Il admire les grands peintres romantiques tels que Géricault et Delacroix. Entre 1841 et 1846, il peint plusieurs autoportraits comme

champêtre, qui se tient debout, le bras droit tendu, appuyé contre un sarcophage et dont le corps nu est dévoilé par un drapé blanc qui glisse le long de ses hanches. [pic] Concert champêtre, vers 1511, huile sur toile, 110*138 cm, Paris, Musée du Louvre Un voile blanc enroulé autour de ses hanches, certainement rajouté pour la bienséance, dissimule son sexe. La pureté laiteuse du voile contraste avec la peau de la jeune fille et lui donne de la chaleur et de la couleur. Titien souligne la

Dossier histoire de l’art : Art, pourvoir et contre pouvoir l'allégorie de la victoire, d'après Matthieu le Nain, original conservé au musée du Louvre, Paris Les frères Le Nain : Antoine (l'aîné des trois frères) ; Louis; Mathieu. Quasi oubliés dès la fin du XVIIIe s., puis ressuscités par les travaux du romancier Champfleury (1850, 1862), les frères Le Nain sont aujourd'hui mis de pair avec les plus grands noms de la peinture française. Pourtant, la reconstitution de leur biographie

La liberté guidant le peuple E.Delacroix La liberté guidant le peuple, huile sur toile, 3.25x2.6m, E. Delacroix, 1830, Musée du Louvre, Paris. Le peintre: Eugène Delacroix (1798-1863) est un peintre majeur du romantisme. Delacroix s'inspire des Vénitiens, comme Michel-Ange. Le contexte historique: "La liberté guidant le peuple" a pour sujet un fait d'actualité: les journées du 27,28,29 juillet 1830, aussi appelés "Trois Glorieuses", auxquelles il a participé. Celles-ci sont une réaction du peuple

des erreurs de catégories. Il existe ainsi de nombreuses confusions possibles à propos du terme de liberté. Il faut donc prendre soin de distinguer les différents sens de ce mot. La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix (1830) (Musée du Louvre, Paris)D'un point de vue sémantique, on peut considérer la liberté comme étant l'ensemble de possibilités (ou de contraintes) qui sont physiquement ou socialement applicable à un individu, mais excluant d'autres possibilités (ou faisant disparaître