Musée Louvre Lens

mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint a son paroxysme la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année même de la mort de Géricault. Trois ans plus tard, le Salon de 1827 marque l'apothéose

L'entrée du port de Marseille - 1754 * À Avignon la Fondation Calvet présente au Musée Calvet plusieurs de ses œuvres. * À Paris, le musée de la Marine présente, déposés par le musée du Louvre en 1943, treize tableaux de la série des 15 ports de France a la demande du roi Louis XV. Le Musée du Louvre expose de cette série L'entrée du port de Marseille et La ville et la rade de Toulon. * À Toulon, le musée d'art possède Le torrent, huile sur toile, 76,5 x 103 cm, oeuvre non datée. * À Bruges

ses œuvres les plus connues : Document 8 LA JOCONDE C’est le tableau le plus contemplé au monde. La Joconde est un tableau réalisé entre 1503 et 1506. Il représente une femme appelait : Mona Lisa Del Giocondo. La Joconde se trouve au musée du Louvre à Paris. C’est devenu un tableau mythique car, à toutes les époques, les artistes l’ont pris comme référence. Document 9 LA CENE C’est une fresque qui représente le dernier repas de Jésus avec ses douze apôtres. Il a été réalisé de 1494

le 26 septembre 1791 à Rouen et mort le 26 janvier 1824 à Paris, est un peintre et sculpteur français. Incarnation de l’artiste romantique, sa vie courte et tourmentée a donné naissance à de nombreux mythes. En 1819, un nouveau Salon s’ouvre au Louvre. Géricault veut réaliser une œuvre immense, spectaculaire. Cherchant son inspiration dans les journaux, il y découvre l’« affaire de la Méduse », catastrophe maritime peu glorieuse que la monarchie restaurée avait tenté d’étouffer. Le fait divers

honneurs. Le scribe n’effectue pas les corvées difficiles des paysans et des travailleurs manuels. Pour écrire le scribe s’assoit en tailleur sur le sol avec son rouleau de papyrus sur les genoux comme on peut le voir sur les deux statues du Louvre et du musée du Caire. L’équipement du scribe comporte un pinceau et une palette étroite et longue sur laquelle était fixée des pastilles de peinture noire et rouge solide ; et un godet pour tremper le pinceau avant de le passer sur la couleur choisie

avec Marie Catherine. Elisabeth décédera le 15 mars 1743 dans son appartement. Ce tableau peint par Rigaud en 1701 représente Louis XIV en tenu de sacre. Le format de ce tableau est de 277cm sur 194cm. De nos jours ce tableau est exposé au musée du Louvre mais a l’époque de Rigaud, ce tableau figurait au château de Versailles sur ordre du roi. Rigaud peindra ce tableau a l’aide d’une peinture a l’huile. Le vieux roi est représenté triomphant dans sa splendeur, impressionnante image de la monarchie

l'opposition courante entre culture de masse et culture élitiste, de la problématique de la centralisation culturelle 1) La décision de Georges Pompidou En 1969, Georges Pompidou, devenu président de la République, décida de construire un nouveau musée d'Art moderne et choisit le plateau Beaubourg comme le seul emplacement disponible. Mais, ce terrain étant également le seul susceptible d'accueillir la grande bibliothèque publique, il fut décidé, en février 1970, de réunir les deux projets au sein

L’art face aux contraintes sociales. Quel est le but de ces créateurs dont le travail est souvent critiqué sans être compris ? Comment font-ils face aux polémiques ? Nos reporters ont visité de nombreuses expositions afin de comprendre ce qui pouvait déranger. Comment les artistes font-ils face aux polémiques ? Voici la question que se sont posé nos journalistes. Rubrique art et philosophie. L’art face aux contraintes sociales. De tout temps les artistes ont dû faire face à des critiques

de natures mortes. Ces deux tableaux sont les morceaux de réception de Chardin à l'Académie royale[2], et se trouvent à présent au musée du Louvre. Jean Siméon Chardin devient ainsi peintre académicien « dans le talent des animaux et des fruits », c'est-à-dire au niveau inférieur de la hiérarchie des genres reconnus. La Raie 1728 (114 × 146 cm) Musée du Louvre (Paris) Si on se base sur ce texte, la hiérarchie des genres était la suivante, du plus noble au moins noble : * Peinture allégorique

des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre. La clé de ce succès est entre autre ses mystères. L’identité même du modèle est restée longtemps une énigme et a accentué les passions pour ce tableau, aujourd’hui exposé au Louvre à Paris. Description : La Joconde représente le portrait d'une jeune femme au sourire indéfinissable, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux, triste et sombre. Elle porte une robe sombre et sur la tête un voile