Mythologie germanique

Les allégories féminines Différentes réalités abstraites sont présentées sous les traits d'une femme, le plus souvent par l'utilisation de la majuscule. C'est le cas pour la nature "Du temps que la Nature en sa verve puissante" (XIX), la mort "La mort nous tient souvent par des liens subtils" (XL), la beauté "Tu marches sur des morts, Beauté, dont tu te moques" (XXI), la douleur "Sois sage, ô ma Douleur", l'élégance, la force "L'Elégance et la Force abondent, sœurs divines" (XX), la folie "Te

personnage romanesque doit, selon Camus, être construit sur le modèle humain..Camus semble définir ici le héros romanesque comme un « anti-héros » en quelque sorte qui s’éloigne de la définition générale du héros telle qu’elle est mise en œuvre dans la mythologie ou dans les textes légendaires : le héros est d’abord un être fabuleux, la plupart du temps d'origine mi-divine, mi-humaine; c’est aussi un personnage légendaire auquel la tradition attribue des exploits prodigieux. Le héros n’a donc a priori aucune

« La Naissance de Vénus », Botticelli (1486)Description: Ce tableau est la suite de l’événement représenté dans un autre tableau de Botticelli intitulé «Le Printemps». C'est une peinture historique racontant un épisode mythologique : d'après Hésiode, Aphrodite est une fille d'Ouranos dont les organes sexuels tranchés par Chronos tombèrent dans la mer et engendrèrent la déesse, née des vagues, Vénus-Aphrodite. Vénus fut poussée par les Zéphyrs d'abord à Cythère, puis sur la côte de Chypre. Là elle

dérision dans son poème Vénus Anadyomène. A la base, ce poème évoque un thème mythologique, la déesse romaine Vénus, qui est extrêmement important pour les poètes du Parnasse et leur principale source d’inspiration. Mais couplé avec ce thème de la mythologie, les Parnassiens et leurs œuvres se caractérisent par l’omniprésence de la beauté esthétique et dans ce poème Rimbaud va en profiter pour se moquer ouvertement des deux en même temps en tournant un par un en dérision chacun de ses thèmes de manière

L’aveuglement d’Œdipe ou Les détours du destin L’aveuglement d’Œdipe est un texte écrit par Henri Pena-Ruiz. En résumé, Œdipe apprend un jour par un jeune Corinthien qu’il n’est qu’un enfant perdu. Ce dernier consulte alors l’oracle de Delphes et la prédiction lui confirme qu’il tuera son père et épousera sa mère. Il s’enfuit et, par la suite, croise Laïos, qu’il ne sait pas être son père et le tue. Plus tard, Œdipe arrive à Thèbes et rencontre le Sphinx. Lui seul parviendra à résoudre l’énigme

« Heureux qui comme Ulysse » Du Bellay (1522-1560) Telle que dans son char la Bérécynthienne Couronnée de tours, et joyeuse d'avoir Enfanté tant de dieux, telle se faisait voir En ses jours plus heureux cette ville ancienne : Cette ville, qui fut plus que la Phrygienne Foisonnante en enfants, et de qui le pouvoir Fut le pouvoir du monde, et ne se peut revoir Pareille à sa grandeur, grandeur sinon la sienne. Rome seule pouvait à Rome ressembler, Rome seule pouvait Rome faire trembler :

guerre et ne peut l'ignorer. Ronsard, catholique, l'affirme bien. Dans ce texte, il dit à De Bèze qu'il revienne à des textes non religieux, à la littérature d'avant, avec la paix qui régnait entre les écrivains. L'usage de nombreux personnages de la mythologie était courant à cette époque où il y avait un retour à l'antiquité. Il y a également l'usage de nombreux termes religieux, catholiques : "Christ, Dieu, St Paul…" et protestants : "Evangile, Ministres…". C’est en 1562 que Ronsard a écrit ce texte

“Ce qui manque a chacun de mes heros, que j’ai taillés dans ma chair meme, c’est ce peu de bon sens qui me retient de pousser aussi loin qu’eux leur folies.” Le roman s’organise souvent autour de la figure d’un héros, dont le lecteur suit les aventures, explore la psychologie, et partage les sentiments; a la difference des autres personages, le héros focalise sur lui l’attention du narrateur et l’ensemble de l’intrigue. On peut meme affirmer que la plupart des romans (et cela est encore plus vrai

Le Théâtre Antique II) Le théâtre comme genre Spécificité et intérêt du théâtre: la double-énonciation. Cette double énonciation permet de transformer le spectateur en juge institutionnel. Le théâtre raconte une histoire sur le ton de l'ambiguité grâce à cette double énonciation. Le spectateur est passif. Certains ont tenté de rendre le spectateur actif (Brecht par ex.). Aujourd'hui, on demande au spectateur de rester attentif à la signification de la pièce. Le théâtre est aussi un genre

Prenant pour point de départ une scène mythologique dont la fécondité littéraire est immense, le regard d’Orphée qui se retourne vers Eurydice, transgressant l’interdit posé par Proserpine, cette étude a pour objet le motif du retour comme origine du processus créatif. L’hypothèse, que formule ainsi Maurice Blanchot dans L’Espace littéraire (1955) : « Écrire commence avec le regard d’Orphée », est envisagée par l’auteur dans un corpus vaste et divers où interviennent un large ensemble mythologique