Médée Acte I Scène 4

jeune Rosine qui est orpheline, est prêt à tout pour l’arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a le projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il fait le guet, il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur.   Acte I Décor : une rue de Séville. Un gentilhomme fait les cent pas sous la jalousie de Rosine, la jeune femme qu’il a entrepris de séduire, déguisé en étudiant. Mais voilà quelqu’un… Un homme portant une guitare compose gaiement des couplets en se félicitant

des citations tirées du livre. Nous allons ensuite vous parler des personnages principaux. Puis, nous vous lirons des passages de l’œuvre que nous avons appréciés. Enfin, nous terminerons cet exposé en vous parlant de l’intérêt de cet ouvrage. I. Introduction Présentation de l’auteur : 1606 - 1684. Pierre Corneille naît à Rouen dans une famille de la petite bourgeoisie. Excellent élève, il se passionnera pour les stoïciens (philosophes grecs). A 22 ans, il devient avocat. Avocat, il débute

épousera, toute fière qu'on est, et on vous enrichira, tout ruiné que vous êtes, entendezvous ? Fierté, raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement évoqué, du long combat que mène, contre elle-même et

: trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe Corneille revêtent un caractère théâtral : les autres niveaux ne sont pas des représentations de la vie, mais du théâtre représentant

I. Introduction. Au théâtre, pendant l’écriture d’une œuvre dramatique, le dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment

vivant, le plus jeune des drames romanesques. C'est un poème amoureux où les sentiments l'emportent sur les convenances et la loi, un chant de désespoir et de révolte. À la création du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence

La scène met aux prises Don Rodrigue, le fils de Don Diègue et Don Gomes, comte de Gormas, le père de Chimène. Au cours de la scène 3 de l'acte I, jaloux de la faveur du roi envers Don Diègue, qu'il a nommé gouverneur de son fils, l'infant de Castille, Don Gomes a souffleté le père de Rodrigue. Rodrigue vient trouver Le comte pour lui demander réparation au nom de son père, trop âgé pour venger lui-même son honneur. D'un affront si cruel Qu'à l'honneur de tous deux il porte un coup mortel :

Jean Anouilh : Anouilh, Jean (1910-1987), auteur dramatique et metteur en scène français. Né à Bordeaux, Anouilh fait des études de droit à Paris, puis travaille dans la publicité avant de devenir le secrétaire de Louis Jouvet en 1928. Cette rencontre est décisive et conforte sa volonté de se consacrer au théâtre. Ses premières pièces, l’Hermine (1932), le Voyageur sans bagages (1937) et la Sauvage (1938), rencontrent l’adhésion d’un vaste public. Elles développent une vision profondément pessimiste

que Jean Mairet, dans une épître en vers anonyme l’« Auteur du vrai Cid espagnol » écrit à son traducteur français, accuse Corneille de plagiat en mars 16374. Sommaire   [masquer]  1 Les personnages 2 Résumé 3 Résumé par acte 3.1 Acte I 3.2 Acte II 3.3 Acte III 3.4 Acte IV 3.5 Acte V 4 L’unité d’action 5 L’unité de temps 6 L’unité de lieu 7 La « querelle du Cid » 7.1 Boileau 7.2 Corneille 8 Postérité 9 Principales productions 9.1 Références 10 Voir aussi 10.1 Articles connexes 10.2 Liens externes Les

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de