Médée Corneille 1635

pastoral novel The heroic novel The roman d’analyse The roman réaliste The philosophical novel The conte de fée First-person narrators Fictitious memoirs Theatre The theatres The players The staging of plays Audiences Tragicomedy Comedy Molière Tragedy Corneille Racine The Crisis of Confidence Moral reflection 85 85 86 87 88 89 89 90 90 93 93 94 95 96 96 99 99 100 101 101 102 103 104 105 105 106 106 107 108 108 109 109 110 112 115 117 119 122 122 CONTENTS ix 123 123 124 124 125 125 126 126 126 127

des saynètes. Certaines troupes sont dites «  résidentes  »  : c’est le cas de celle de l’Hôtel de Bourgogne, qui joue des tragédies de Racine ou encore de celle du Marais, qui présente des farces avant de créer certains chefs-d’œuvre de Corneille (Le Cid, Horace…). La troupe des Italiens, installée au Palais-Royal, est réputée pour les audaces de son jeu inspiré de la commedia dell’arte. Dans la salle, on retrouve la ségrégation sociale dans la séparation entre le public populaire

siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques propres et l’auteur se doit de les respecter. Il existe cependant quelques formes « mêlées » : Le Cid, de Corneille, est ainsi une tragi-comédie. Si la tragédie est le genre « noble » par excellence, Molière défendra avec beaucoup d’ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c’est-à-dire des comédies en vers

des saynètes. Certaines troupes sont dites «  résidentes  »  : c’est le cas de celle de l’Hôtel de Bourgogne, qui joue des tragédies de Racine ou encore de celle du Marais, qui présente des farces avant de créer certains chefs-d’œuvre de Corneille (Le Cid, Horace…). La troupe des Italiens, installée au Palais-Royal, est réputée pour les audaces de son jeu inspiré de la commedia dell’arte. Dans la salle, on retrouve la ségrégation sociale dans la séparation entre le public populaire

règle générale une assimilation du texte au genre de la pastorale ou de l’idylle : - La Pastorale Saincte, ou Paraphrase du Cantique des Cantiques de Salomon Roy d’Israël, selon la lettre & selon les sens allégorique & mystique (version de Hersent, 1635). - La Pastorale sacrée, ou Périphrase du Cantique des Cantiques selon la lettre (version de l’Abbé Cotin, 1662). - Le Cantique des Cantiques, Pastorale sainte (version de M. de la Bonnodière, 1708). Et, plus tard : - Le Cantique des Cantiques, idylle

pour les motsmatières les plus riches en titres nous avons distingué les différentes civilisations. Les mots-clés définissent des champs plus précis, qui peuvent se ranger sous un ou plusieurs mots-matières : dot, divorce, évergète, gynéconome, Médée, Spartiates etc.. Ils peuvent être des anthroponymes (auteurs, personnages mythologiques, femmes célèbres) ou des ethniques aussi bien que des appellatifs et désigner soit des réalités, soit des notions de base comme infériorité féminine, masculin/féminin

farces et des saynètes. Certaines troupes sont dites « résidentes » : c’est le cas de celle de l’Hôtel de Bourgogne, qui joue des tragédies de Racine ou encore de celle du Marais, qui présente des farces avant de créer certains chefs-d’œuvre de Corneille (Le Cid, Horace…). La troupe des Italiens, installée au Palais-Royal, est réputée pour les audaces de son jeu inspiré de la commedia dell’arte. Dans la salle, on retrouve la ségrégation sociale dans la séparation entre le public populaire, qui se

d’Autriche et à Mazarin. A partir de 1610, dans les salons mondains se répandent l’esprit moderne, le raffinement du langage et des manières et l’art de la conversation qui aboutiront à la préciosité. Cette époque était marquée par les tragédies de Corneille, par l’oeuvre de Pascal chez qui s’associent l’esprit de géométrie du savant et une expérience spirituelle unique et, enfin, par le rationalisme de Descartes qui marquera la culture française durant trois siècles. L’esprit moderne se traduit en Europe