Mélange Des Registres Dans Le Théâtre

Acte II, scène 2.   Introduction: Alfred de Musset, écrivain du XIXème siècle, manipule dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour les différents registres du théâtre. Aussi, dans les différentes scènes, Musset arrive, très rapidement, à nous faire passer de la sensation d’amusement, de bonheur à une impression de malheur, ou pire encore, de profonde tristesse. Le monologue de Maître Bridaine situé à la scène 2 de l’acte II , informe le spectateur sur les sentiments les plus intimes de ce dernier

l’a poussé à commencer à écrire. Ainsi, il a rédigé des œuvres philosophiques qui sont censurées comme Pensées Philosophiques (1746) et qui l’envoi même en prison comme Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient (1749). Il écrit aussi du théâtre critiquant la bourgeoisie comme Fils Naturel (1757). Sa plus grande réussite, l’Encyclopédie (1747 – 1772) qu’il termine seul abandonné par d’Alembert et Rousseau. Il rédige aussi des œuvres narratives et devient critique d’art. * Mouvement littéraire :

pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent

entre eux –, registre, évolution de l’action, rôle du spectateur… • Cherchez les éléments que vous retrouvez dans ces trois scènes. • Classez ces éléments et définissez-les. Justifiez votre réponse par des références précises aux textes. ©HATIER m Question 2 Ce que l’on vous demande • « Complicité » signifie participation (ici : à l’action), connivence (entre deux personnes : ce peut être entre l’auteur, les personnages et le spectateur), lien. • Normalement, au théâtre, le spectateur

La comédie grecque apparait aux Ve et IVe siècle avant JC. Des concours de tragédie et de comédie sont organisés durant les Dyonisies ,fêtes organisées en l'honneur de Dyonisos( dieu du vin, de la vigne, du théâtre et de la tragédie ). La comédie a alors pour sujet la politique et la religion. La comédie grecque a inspiré au IIIe siècle beaucoup d'auteur de comédie latine (Plaute). La comédie doit délivrer un enseignement moral , inciter les spectateurs à corriger leurs défauts. La comédie est un

sa révolte (si DJ se repent, il se met au niveau de son valet !). Oraison funèbre finale qui fait office de réquisitoire : énumération qui résume les fautes et les victimes. Mais discours qui forme un contraste comique avec ce qui précède (mélange des registres) : « Ah ! mes gages ! »  répété au début et à la fin du discours. Avec le thème de l’argent, on revient dans le matériel, alors que S. vient d’assister à un événement spirituel, une intervention divine et la mort d’un homme. Ambiguïté du personnage

Problématique : comment le lyrisme amoureux est-il défiguré dans ce poème ? Introduction : Baudelaire, sonnet, registre lyrique, titre ironique/antithétique I-Mélange des genres et registres A. Le pathétique Dans les deux premiers vers, poésie romantique : Expression des sentiments romantiques : paysage  état d’âme, ciel d’automne  mélancolie, « tristesse » Baudelaire est ironique en utilisant le registre traditionnel pathétique. On peut le voir grâce aux clichés des rimes « rose/morose » « mer/amer » Evocation

littéraires d’un texte • Enonciation (temps, lieu, personne,…) • Champs lexicaux • Figures de style • Registres littéraires • Genres littéraires • Ponctuation • Focalisation • Construction Les genres littéraires : • Le roman • La poésie • Le théâtre • L’autobiographie Les registres littéraires : • Le registre épique : le texte provoque chez le lecteur ou chez les spectateurs des sentiments analogues à ceux que provoquerait une épopée :

LE THEATRE au XVIIème siècle Le Théâtre classique au 17e siècles en France -Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle