Mélange Tragique Et Comique Beckett Godot

exposition par rapport au classicisme: un début de drame romantique a)La couleur locale et la dimension historique b) Le mélange des genres (comique et tragique) c) Le drame romantique Conclusion: Cette 1ère scène présente toutes les caractéristiques d'une scène d'exposition classique mais plonge le spectateur dans un nouveau genre: LE DRAME ROMANTIQUE. La couleur locale, le mélange de genres en sont les signes les plus évidents. Ouverture: Ruy Blas est une sorte d'aboutissement pour ce genre. Ce sera

personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole

- Eluard, L’amour, la poésie (1929) - Aragon, Le Paysan de Paris (1926) - Breton, Nadja (1928) - Desnos, Corps et Biens (1930) L’absurde Epoque : Seconde moitié de XXème siècle Principes : Les écrivains de l’absurde représentent une image tragique de l’homme, voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens. Ils expriment l’angoisse existentielle née de l’impossible de communiquer avec les autres. Objectifs : - combattre les illusions littéraires et philosophiques, qui donnent

(une seule action, un seul lieu, une journée) et de la règle de la bienséance (pas d’action violente ou choquante sur scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor

: la fluidité, l’expansion, la profusion ; une écriture fleurie et ampoulée avec beaucoup d’images. Une oeuvre baroque est à la fois l’oeuvre et la création de son oeuvre. Exemple : Montaigne, Les Essais Corneille, L’illusion comique Agrippa D’Aubigné, Les tragiques Le baroque ne respecte pas la bienséance. Le classicisme se définit par rapport au Baroque. La préciosité au XVIIème siècle : C’est une forme de baroque, elle s’étend tout au long du XVIIème siècle. C’est un courant qui

personnages caricaturaux, son intrigue à rebondissements et au dénouement heureux. Résolument allègre et débridée à ses débuts, elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. Un drame Le drame romantique est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les trois règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, et les époques et les lieux peuvent être multipliés. L’histoire se situe généralement

bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra La tragédie grecque Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique

d'autrefois en désacralisant le mythe de l'âge d'or dont la simplicité est associée à l'ignorance avec un ton moqueur. Sa position tranchée et l'éloge qu'il fait des plaisirs accentue la persuasion. Le lecteur est influencé vers son opinion à travers un mélange des tons épique, badin et lyrique couramment utilisés en poésie. D'autre part la sensibilité peut être recherchée dans la représentation. Par conséquent le théâtre se compose de deux éléments : un texte écrit par l'auteur et une représentation qui

Le tragique et le dramatique Histoire de la tragédie La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. La naissance de la tragédie dans la Grèce antique: le théâtre est un art communautaire. Il s'est développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses sujets étaient tirés des mythes et des Légendes communs aux principales cités grecques. Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide Aristote, dans La Poétique

Ionesco, Rhinocéros p 1 Unité 1 a) Le nouveau théâtre. b)Ses origines. c)Qui est Ionesco ? d) Rhinocéros dans l’œuvre de Ionesco. a) Le nouveau théâtre naît vers 1950. Quatre auteurs surtout sont représentatifs : Eugène Ionesco, Samuel Becket (En attendant Godot ), Arthur Adamov et Jean Genet (Les Bonnes). Les différences entre leurs œuvres sont cependant grandes. Cette forme de théâtre a reçu plusieurs dénominations, qui présentent toutes des inconvénients : « nouveau théâtre » ou « théâtre d’avant-garde