Nana Figures

Le sujet / les compléments : quels sont les éléments sujets ? qui est le narrateur ? le personnage agit-il ou subit-il? La ponctuation: ton du texte, rythme La présence éventuelle d'images et de figures de style : effet propre à chaque image, l'originalité du texte. Le fait d’identifier une figure de style entraîne obligatoirement une analyse : pas de remarques stylistiques sans analyse. Les allitérations et assonances : mise en valeur de certains mots, musique du texte Puis : - Étudier

repose sur une opposition entre les deux quatrains (le bonheur de Baïf) et les deux tercets (le malheur de Du Bellay). Le poème présente donc un registre élégiaque, soulignant le contraste entre l’heureux Baïf et le chetif Du Bellay par de nombreuses figures de style : Le bonheur de Baïf est souligné par une hyperbole (Qu'heureux tu es (Baif) heureux et plus qu'heureux…) et un isolexisme1 (languir ton coeur doulcement langoureux). Les accumulations opposent l’excès de bonheur de Baïf (belle, courtoise

Les figures de style (1) : les figures de rapprochement : La comparaison, la métaphore, la personnification et l’allégorie sont des figures de rapprochement. On les appelle ainsi car elles consistent à rapprocher entre deux éléments. 1. la comparaison : Rapprocher entre deux éléments à l’aide d’un outil de comparaison pour souligner les ressemblances ou les différences.  Exemple : « Son sourire est pareil à un éclat du soleil.»  Ses composantes : Comparé Outil de comparaison (comparatif)

« N’écris pas » Au début et fin de chaque strophes , 3 syllabes. (Anaphore) - Défense d’écrire. « N’écris pas ! » Fin des strophes (Modalités exclamatives) - Supplication - Ton plaintif. Vers 2 ; 8-9 ; 13 Métaphores Vide, manque, souffrance de l’absence et la séparation. Tirets après « N’écris pas » dans les 3 premières strophes puis disparition du tiret dans la dernière strophe. L’absence du tiret dans la dernière strophe marque le relâchement, l’adoucissement. Vers 1. - « - » tiret

Fiche figures de rhétorique Comparaison Figure de style qui consiste à rapprocher un comparé et un comparant, par l'intermédiaire d'un outil comparatif. Procédé établissant un parallèle entre deux réalités. Voir la métaphore. Produit un effet poétique ou didactique. Métaphore Figure qui consiste à instituer une analogie entre un comparé et un comparant, sans comparatif (contrairement à une comparaison). Parfois, le comparé est lui aussi absent. La métaphore peut dans ce cas précis se transformer

me défigure ne me figure pas ne me représente pas ne figure rien de ce que je suis de ce que je pense être et je suis encore et toujours circonspect dans le doute et ce mot n'apporte rien aucune réponse et donc toujours je me jette à la figure ces accusations comme des bouteilles non pas à la mer mais bien dans la gueule oui je me donne des coups de bouteille tessons épars sur le parquet et mes joues ensanglantées enfin que ce soit ou non métaphore que le mot d'albâtre me figure ou non je prends ces

Ils peuvent se tromper comme les autres hommes. LA FORME Il est classique : il se fait en cinq actes et en scènes. La pièce comme toute tragédie, est écrite dans la langue noble et en vers, des alexandrins. Corneille emploie une variété de figure de style qui s’écarte de l’usage ordinaire de la langue et donne une expressivité particulière au propos. Anaphore consiste à répéter un même mot en début de phrase, d’un vers ou d’un groupe de mots. « J'attire en me vengeant sa haine et sa colère;

« Son hymen différé, ses charmes sans pouvoir ? » (vers 124). Certains passages de pièces de théâtre peuvent être particulièrement travaillés comme Le Cid de Corneille et ses stances. Les rimes changent et les figures de style sont utilisées. Dans Horace de Corneille par exemple il y a une figure de style, une anaphore de Rome dans la réplique de Camille dans l'acte VI scène 5. La qualitée de la langue est un signe de noblesse qui est un caractéristique de la Tragédie. De plus, la tragédie montre

comment ». Pas d’étalage de la souffrance dans ce texte, même si on sent qu’il souffre encore en 1846. Son objectif est plutôt de lui donner vie, de la faire revivre en racontant le passé. On note une grande sobriété dans les moyens, peu de figures de style, mais une grande intensité que l’auteur réussi à communique au lecteur, c’est un texte qui nous touche, c’est la parfait expression du lyrisme, c’est peut-être la marque du génie. On retrouve des marques du romantisme (nature…). 

certain sens se substituer à lui». Meursault à une sensation d’impuissance, il a aussi l’impression que sa vie lui échappe comme il le dit «j’ai été assailli des souvenirs d’une vie qui ne m’appartenait plus», mais encore Meursault fait appel à une figure de style : la métaphore « j’ai eu l’impression que tout devenait comme une eau incolore où je trouvais le vertige » cela laisserait paraître que tout est devenu trouble et qu’il a fait un malaise.