Nana Figures

parfait.) Mélange des registres (Il y a le registre pathétique, un oxymore, une hyperbole et une exagération). Le parallélisme (construction rigoureuse, logique de l'organisation des deux camps de cette guerre). II) L'ironie prépondérante Les figures de styles spécifiques à l'ironie (répétition, comparaison, oxymore). Manipulation du personnage (les deux rois écoutent les té deum, ils prennent soin de l'harmonie du décor. Ils semblent être à un spectacle. Il y a une opposition entre ce qu'ils

divertissement de Giono. Chaque texte propose une figure maternelle au travers d'un portrait assez superficiel ne s'attardant que sur quelques éléments tels les yeux, le regard, l'odeur, la main ou encore la tenue vestimentaire. Les mères et grand-mère présentées sont des figures fortes, actives et impliquées dans leur vie de famille et qui ont laissé un souvenir fort aux narrateurs.             Tout d'abord, nous constatons que chacune de ces figures maternelles est active. Les nombreuses énumérations

ligne 18), « épouvante », « pâle » ,« peur » ►6. Dans les lignes 1 à 20, relevez deux mots qui montrent qu'il tente de ne pas céder à ce sentiment. (1 point) « résolu » (l.15) et « volonté » (l.16) ►7. Dans le paragraphe qui débute l.29, relevez la figure de style et expliquez sa construction. (1 point)On trouve une comparaison : «  cette pensée entra en lui à la façon d’une balle » : la pensée qu’il sera peut-être mort le lendemain est comparée à une balle, à l’aide de l’outil « à la façon de ». Le

leur coté inhumain. En premier lieu, Nous allons voir comment Laurent Gaudé transforme les esclavagistes en animal. Déjà, l’auteur utilise un vocabulaire péjoratif : « aboya-t-il », ce qui transforme le personnage en animal. De même il utilise des figures de style comme une comparaison : « comme une meute en colère », ce qui renvoie tout de suite au genre animal. Il y a aussi une métaphore : « avec célérité de chiens de chasse ». Aussi, les esclavagistes, dans ce passage ont un besoin de chasser, de

I. LES FIGURES DE COMPARAISON Leur dire de prendre leur cours et les feuilles avec les exemples (ils pourront utiliser les feuilles d’exercices pour réviser). Pour préciser une idée, on va la rapprocher avec une autre idée, pour créer une image. Réveiller une idée principale par le moyen d’une idée accessoire. On va donc associer deux idées pour délivrer une signification plus forte. 1.1. La comparaison Au moyen d’un terme comparatif, l’auteur établit une similitude / un rapport de ressemblance

2-1- sur certains grands courants ; par exemple : le Romantisme, le Surréalisme… 2-2- sur quelques auteurs importants étudiés en classe 3- de connaître un minimum de vocabulaire : 3-1- en vue de l’analyse littéraire ; par exemple : registres, figures de style, versification… 3-2- en vue de l’analyse de l’image (qu’elle soit publicitaire, picturale ou cinématographique)   LECTURE ANALYTIQUE : questionner le texte D’abord questionner le texte de façon stricte et méthodique | pour l’expliquer

d'allégresse et de chaleur (" éblouissement ", " feu ", " soleil "). L'intimité amoureuse paraît liée à l'enfance (" sein chaleureux " : connotation érotique mais également de protection maternelle). Le tableau exotique se substitue progressivement à la figure féminine. L'île du v.5 peut évoquer le paradis originel, ou du moins un lieu isolé, protecteur ; un lieu utopique, un lieu de bonheur. L'enjambement v.5-6 et le pluriel v.6 insistent sur la générosité du lieu. L'île concilie des notions contradictoires

travers de sa route, un sentiment de « rancune jalouse » en vers Mouret, qui ne parvient pas à arrêter sa soif d’achats. Quoiqu’il ne soit pas écrit en vers et qu’il ne comporte pas de rimes, Zola donne une teinte poétique au texte. Il emploie des figures de style et du vocabulaire esthétique et il suit le champ lexical du blanc. Les figues rhétoriques sont présentes en très grandes quantités, celles-ci sont des outils indispensables à la poésie, on relève essentiellement des hyperboles qui servent

les éléments (figures de style, registre, métrique, etc.), éparses dans l'œuvre, soient rassemblés, elle nous offre une compréhension globale d'une intention d'auteur. Cependant nous pouvons nous interroger : sous l'angle d'une problématique contemporaine, ne pouvons-nous pas y voir des informations nouvelles? De plus, produire une interprétation, la publier, n'est-ce pas là une manière de transmettre un savoir? Est-il possible, lors d'une lecture littéraire, de constater une figure de style ou encore

sens dans lequel, pour faire le portrait de l'aimé, elle mêle la figure du père à celle du fils. En effet, un même amour l'unit à l'un et à l'autre et la confusion des deux figures entraîne une reconstruction du passé. De Thésée à Hippolyte, c'est d'un même amour que se réclame Phèdre. Sa déclaration initiale, "je l'aime", est aussitôt nuancée par la comparaison qu'elle établit entre le père et le fils. En effet, niant aussitôt la figure paternelle par l'expression "non point tel que" suivie de " mais