Narcisse Caravage

De toutes les versions du mythe de Narcisse, la plus connue est celle des Métamorphoses d’Ovide, selon laquelle Narcisse est le fils de la nymphe Liriopé et du fleuve Céphise. À sa naissance, le devin Tirésias avait prédit à sa mère qu’il vivrait aussi longtemps qu’il « ne verrait pas son image ». Le jeune Narcisse est si beau qu’il éveille le désir de nombreux jeunes gens des deux sexes, mais il les éconduit tous. Parmi ses prétendants, la nymphe Écho lui voue une adoration à laquelle il reste

DE L'IDEE DU BEAU A L'ESTHETIQUE CARAVAGE ET L'OPERA Caravage ou l’oratorio des ténèbres On a beaucoup souligné le naturalisme du Caravage, l’opposant à ce qu’on nomme un peu vite l’idéalisme des Carrache. Opposition factice, due à Baglione et surtout à Bellori, qui écrivent après la mort du Caravage. En vérité, les deux styles sont proches, et l’accent dramatique et même épique de la chapelle Contarelli n’est pas compréhensible sans la référence à l’art d’Annibal Carrache

leur représentation; Le miroir, étant, un instrument qui se développe à partir du XVe, est très souvent utilisé. En effet, le miroir est un objet qui permet de voir son reflet, tout comme dans une vitre ou à la surface de l'eau, comme l'avait fait Narcisse. Néanmoins, les premiers miroirs étant convexes, ils entrainaient alors certaines déformations et pouvaient fausser quelque peu le réel visage. Dans son Triple autoportrait, Norman Rockwell se peint de trois façons. (En effet, sur ce tableau

donnent à la ville éternelle un renom inégalé. Parmi les nombreux artistes de toute l’Europe, curieux des nouveautés dont Rome est le théâtre, la plupart feront de longs séjours et apporteront à leurs pays respectifs l’esthétique nouvelle qui, avec le Caravage et les tenebrosi d’un côté, l’éclectisme des Carrache de l’autre, réagit contre le maniérisme. Des Flamands comme Rubens et Van Dyck, des Hollandais, Van Baburen, Ter Brugghen, l’Allemand Elsheimer, le Français Simon Vouet comptent parmi les principaux

voit l’image le couple de personne sont dans un endroit chaleureux et contemple la lune. Ensuite au deuxième vers «assise les pieds nus, parmi les jonc penchants» ce vers m’inspire la nature. En effet le couple est dans une forêt conviviale.Le Caravage, Narcisse (vers 1598) Titre du poème Justification « Épitaphe de Marie »Cette image a une similitude avec le poème.Ce poème parle d’une femme Marie qui est décédé.Ronsard estime, aimé Marie Ronsard décide de crée un lien avec ce défunt en écrivant

parfois féminine (on plonge en son sein). Narcisse LE CARAVAGE, 1597/1599 « Narcisse » est une huile sur toile peinte en 1597/1599 par Le Caravage, un peintre italien au style réaliste, qui utilisait le clair-obscur, et peignait souvent des scènes mythologiques. On voit d’ailleurs bien, ici, le jeu entre la lumière et l’ombre. Narcisse se contemple dans l’eau, ses bras reliés à ceux de son reflet forment un cercle au centre de la peinture. Le mythe : Narcisse était l'enfant de Liriope et du fleuve

Géricault, Ary Scheffer (xixe siècle), élèves de Pierre-Narcisse Guérin (néoclassique). L'une des œuvres les plus représentatives de ce mouvement est Le radeau de La Méduse, réalisée par Géricault en 1818-1819. L'artiste n’a que 28 ans quand il peint Le Radeau de la Méduse. Pour y parvenir, il fera de nombreuses esquisses vibrantes, avec des lignes fines et épaisses révélant un premier contraste, et joue sur le clair-obscur, qu'il prend de Caravage . On constate un désordre notable dans la mise en scène

PEINTRES : Les tableaux des peintres suivants : Le Caravage – Narcisse (1597) Peintre ou Dessinateur : Caravage, Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, et en français Le (1573-1610) Datation : entre 1594 et 1596 Source textuelle : Ovide, Métamorphoses, 03 (Cadmus/Actéon/Sémélé/Tirésias/Narcisse/Penthée) Sujet de l’image ou genre : Sujet mythologique - Narcisse Dispositif : Personnage unique Nature de l’image : Peinture sur toile Dimensions :

HISTOIRE CONTEMPORAINE LA PEINTURE EN EUROPE DE 1800 A 1860 Pierre Narcisse Guérin, La mort de Caton d'Utique,1797 Tableau académique, illustre un texte, Stoïcien, pas choisi librement par Guérin : sujet imposé lors du Concours du prix de Rome ( maîtrise du dessin, nudité, traduire a travers le tableau les différents états psychologiques ). Il préfère se suicider plutôt que de devoir vivre dans un régime tyrannique, il enlevé les bandages que les médecins lui avait fait, il ne veut pas

sent en crise. Un écrivain, homme religieux et politique va très bien qualifier le désarroi de la population ; Lamennais : « Le mal du siècle » La France : On peut citer Eugène Delacroix mais aussi Théodore Géricault (XIXe siècle), élève de Pierre-Narcisse Guérin (néoclassique). Géricault n’a que 28 ans quand il peint Le Radeau de la Méduse. Pour y parvenir, il fera de nombreuses esquisses vibrantes, avec des lignes fines et des lignes épaisses (contraste), un grand jeu sur le clair-obscur ; tout