Nature Morte Photographie

est né le 16 juin 1917 dans le New Jersey et est mort le 7 octobre 2009 dans son appartement new-yorkais. C’est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. 1934 : A 18 ans, il rentre à la Philadelphia Museum School of Industrial Art (les beaux-arts du musée de Philadelhie) où il étudie le stylisme sous la direction d’Alexeï Brodovitch, directeur artistique du magazine Harper’s Bazaar. Il

PROJET : PHOTOS ARTISTIQUES Ce projet te permettra de te familiariser avec le vocabulaire plastique relié à la photographie. Il servira également à développer ton œil de photographe et ton sens critique et esthétique . Consignes : · Tout d’abord, je t’invite à regarder les capsules vidéo du Padlet sous l’onglet « techniques de la photographie » · Les photos peuvent être prises avec un appareil traditionnel ou un téléphone. Dans les deux cas, je t’encourage

e travaille avec et dans la nature de^ ^ p u i s 1972, écrit l'artiste allemand Nils-Udo 1 . J'ai réalisé, entre autres choses, des plantations d'arbres, de buissons et de fleurs. J'ai façonné des sols semés d'herbe, j'ai travaillé avec des pierres, des branchages, des fruits, des feuilles, avec l'eau, la neige, la glace, le feu et j'ai introduit le soleil, le vent, les montagnes, les minéraux et les prés, les bois et les animaux». TravaiUant «avec» et «dans» la nature, Nils-Udo, né en 1937, réalise

RAPPORT DE STAGE EN ENTREPRISE de Larissa DUMONT. Éric Maillet Photographie. 8 , rue de Paradis , 75 010 Paris. 01 42 46 59 11. Du 11 au 15 février 2013. Collège Notre Dame des Aydes , 7 rue Franciade 41 000 Blois. Je voudrais remercier très spécialement Monsieur Éric Maillet pour m'avoir si gentillement accueilli dans son entreprise. J'ai passé une semaine formidable et très enrichissante. J'ai eut beaucoup de chance d’être accepter en tant que stagiaire de 3ième

question dans l’histoire de l’art du lien entre peinture et photographie, car ces deux approches artistiques semblent s’opposer. De nombreux artistes et écrivains, comme Vuillard, Delacroix ou Zola, ont approuvé cette découverte, mais aussi contestée particulièrement par Baudelaire, Delaroche et Ingres. Nous aimerions savoir quelles ont été les critiques faites à la photographies lors de ses débuts au XIXème siècle. La toute première photographie remonte à près de deux siècles, en 1827, mais c’est en

Supports | - dessin (les lignes en dessin sont appelées traits) - pastel - gravure - peinture: huile, aquarelle, acrylique (pour les applications de couleur en peinture, on parle d'aplats, de touche, de couteau) - collage - photographie - infographie | - murs et plafonds: on parle alors de fresques - bois - toiles - papiers - affiches - écrans | Repérer le cadre, le cadrage et l'angle de vue Cadre: se sont les limites de l'image. La plupart du temps il est rectangulaire

visage d'une personne ( autoportrait = l'artiste par lui-même ) Paysage : vue de notre environnement extérieur ( urbain, naturel …) ex : André Derain , London bridge, 1906, 66x99 cm Nature morte : composition d'objets inanimés ( vaisselle , nourriture, livres, fleurs coupées …) Ex : Jan Davidsz de Heem, nature morte avec fruits et homard, vers 1646-1649, huile sur toile, 95x120 cm Scène religieuse : Représentation d'un épisode religieux ( crucifixion, annonciation... ) ex : Léonard de Vinci ,

aux productions délicates où son faible encombrement (lentille de Fresnel de 8 cm de diamètre) et son poids réduit facilitent son installation. Outil de haute précision, le MultiSpot est à préconiser en photographie culinaire, en joaillerie et plus généralement dans le domaine de la nature morte. ZoomSpot : Ce spot de poursuite est du même type que ceux utilisés dans l’univers théâtral et le monde du spectacle. Il remplace l’ancien ProZoom, discontinué par Profoto. FresnelSpot : Cet accessoire

Biographie de Paul Cézanne (1839-1906) Le contexte À la fin du XIXe siècle, la technique de la photographie fait apparaître les notions de cadrage et de fragment de temps. La perception a changé. L’artiste sait que la fixité n’existe pas. L’espace est soumis aux aléas de la lumière, qui se modifie en fonction de l’heure, de la journée, de la saison. Ainsi, l’impressionnisme fait appel à la perception et au sensible, et l’on sait par expérience que les perceptions sont soumises aux

« langage » par gestes, du moment que ces communications ne sont pas doublement articulées, c'est-à-dire fondées en définitive sur une combinatoire d'unités digitales, comme le sont les phonèmes. Les linguistes ne sont pas seuls à suspecter la nature linguistique de l'image ; l'opinion commune elle aussi tient obscurément l'image pour un lieu de résistance au sens, au nom d'une certaine idée mythique de la Vie : l'image est re- présentation, c'est-à-dire en définitive résurrection, et l'on sait