Nature Morte Photographie

: Andrew Warhola. Enfance : – Petit, Andy Warhol a une maladie qui l'oblige à rester souvent alité et auprès de sa mère avec laquelle il tisse alors un lien très fort. Pour s'occuper, Andy Warhol dessine, écoute la radio et collectionne des photographies de stars de cinéma. Il décrira plus tard cette période de sa vie comme déterminante dans son développement personnel et de ses goûts artistiques. – Il fait 4 ans d'études artistiques entre 1945 et 1949, il y développe déjà une technique de dessin

étrangers) dont l’écriture incompréhensible plaît au regard, les jeunes peignent ensuite des « fleurs-tâches » sur du papier paraffiné. WIM DELVOYE Réaliser une carte géographique pour mieux se perdre, ou refaire le monde… Partant de quelques photographies aériennes de Yann Arthus-Bertrand (La terre vue du ciel), cette animation est consacrée à l’Atlas fantaisiste conçu par l’artiste belge Wim Delvoye. Celui-ci perturbe – tout en les respectant – les codes de la cartographie en créant par exemple

urbain, naturel... • les personnages, leur habillement, leur âge, attitude, nombre, les relations entre eux • les objets, leur rôle, leur place par rapport aux personnages et au reste de l'image... La technique utilisée est également à noter : photographie, peinture (huile, gouache, acrylique pour aquarelle, crayon, encre, pastel, fusain, craie) ou dessin, collage.... ainsi que le support utilisé (toile, papier, verre, céramique, bois). La couleur et les lumières sont à étudier, notamment le choix

Laurence VALENTIN Section Photo, option Prise de vue, 2ème année - 1998 École Nationale Supérieure LOUIS LUMIERE LE SURREALISME ET LA PHOTOGRAPHIE (1919-1939) " Surréalisme, n.m. : Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale". André Breton, Manifeste

tout en nous laissant la possibilité d’observer cette femme de dos. Pour ne pas bouleverser la peinture de son époque, Picasso a laissé une part de réalisme et à surtout ajouté une nature morte classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Pour finir, les Demoiselles d’Avignon est une œuvre importante dans l’histoire du cubisme, toutes les grandes idées sont exprimées pour lancer un nouveau mouvement artistique

1973 et en 1976 il participe à la Biennale de Venise. Bertrand Lavier réalise ce qu'il nomme des « chantiers ». Sur les traces de Marcel Duchamp, il réfléchit sur la définition et le statut de l'œuvre d'art. Dans les années 1970, il pratique la photographie et repeint des objets dans le cadre d'une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, un placard (Mademoiselle Gauducheau, 1981) ou un miroir d'une épaisse couche de peinture « à la Vincent Van Gogh » reprenant la couleur originelle de l'objet

matériellement par l'artiste, sans se préoccuper des règles généralement admises jusqu'alors. Contrairement aux paysagistes classiques qui peignaient une nature irréelle et idéalisée, les impressionnistes s'efforceront de fixer l'éphémère, la vision passagère. les peintres rattachés à l’impressionnisme avaient une manière particulière de percevoir la nature, non pas en essayant de rendre parfaitement ce qui est vu par l’œil tel un appareil photo, mais en mettant en exergue la surprise qu’elle suscite et

Introduction Histoire du Tableau Cow's Skull: Red, White, and Blue, 1931, huile sur toile, 101.3 x 91.1 cm, par Georgia O'Keeffe, artiste américaine, née en 1887 dans le Wisconsin, morte en 1986 à Santa Fe. Le tableau n'est pas signé, Georgia O'Keeffe estimait qu'elle n'avait pas besoin d'apposer sa signature, car son style et ses sujets seraient toujours reconnus. Cependant, on trouve une inscription, au crayon graphite, sur le carton au dos de la toile: une étoile à 5 branches avec les initiales

A. Représentation de la femme divine dans l’Antiquité grec. ~  Les trois Grâces. Dans la mythologie grecque, Les charités ou les Graces étaient des déesses personnifiant la vie dans toute sa plénitude, et plus spécifiquement la séduction, la nature, la créativité humaine et la fécondité.Elles sont trois : Euphrosyne (représentant la joie de vivre), Thalie (étant une personnification de l’abondance) e t aglaé (la splendeur). Comme les dieux et les déesses, elles sont éternellement jeunes et

L'Art de la Photographie Le désir si humain de vouloir capter ou de commémorer les images fugaces de la vie est frappant. Certaines des plus anciennes peintures rupestres, comme celles de la grotte Chauvet dans le Sud de la France, ont plus de 32 000 ans. Ainsi, le désir de reproduire des images existe depuis la nuit des temps, même s'il nous a fallu des milliers d'années pour découvrir comment les fixer sur du papier à l'aide de la lumière et de la chimie. La photographie peut être un moyen