Nature Morte Vivante

(122 x 167,5 x 10 cm). Dès sa sortie de l'école, en 1959, Wesselman entame sa carrière artistique. Voulant se démarquer des courants abstraits en vigueur à ce moment, il décide de s'attaquer aux thèmes traditionnels de la peinture, les nus, les natures mortes, les intérieurs, les portraits, etc. Il cherche de la sorte à se défaire de la forte influence de Willem de Kooning afin de trouver sa propre voie. Il donnera ainsi naissance à différentes séries, notamment les Great American Nudes et les Still

yeux collés tout près de la bordure droite du tableau.  On remarque alors que le crane n'est pas déformé, il est même très bien proportionné.  Le crâne aussi est symbolique. Ce crâne symbolise une « Vanité «.  D’après les historiens, Dinteville, de nature mélancolique, avait une devise « memento mori » (souviens-toi de la mort). Holbein le Jeune traduit sa pensée: Nulle puissance n’égale celle de la mort. La domination, la prestance, le luxe ne sont que vanité. Cette anamorphose rend donc vain tout

Philippe de Champaigne, Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646 Intoduction ; Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. très répandu au 17èmesiècle. Entrée en matiere ; Dans le conte philosophique « Jeannot et Colin », Voltaire nous dit que « le bonheur n’est pas dans la vanité ». La vanité, comme cela a été indiqué en note dans le quatrième

| | Quelques œuvres Nature morte au pichet, vers 1896-1897 Luxe, calme et volupté, 1904 La Femme au chapeau, 1905, Museum of Modern Art, Le Bonheur de vivre, 1905-1906, Barnes Fondation, Portrait de Madame Matisse, dit La Raie verte, 1906 La Danse et La Musique, pour le collectionneur moscovite 1909-1910, , Nature morte au géranium, 1910 L'Intérieur aux aubergines, 1911 La porte de la casbah, 1912, , Moscou, 116*90cm

est vanité » cette citation du texte de l’Ecclésiaste (Ancien testament) donne son nom au XVIIème siècle à une famille picturale apparu au XVème et qui se perpétuera jusqu’à l’époque contemporaine: la Vanité. Les Vanités sont une méditation sur la nature passagère et vaine de la vie humaine. Largement inspirées de la morale chrétienne omniprésente à cette époque, elles dénoncent la relativité de la connaissance, des biens terrestres, de la beauté éphémère et la vanité du genre humain soumis à la fuite

produit que des sons (« cri de la nature ») qui sont liés aux besoins essentiels de l’homme (manger, dormir, etc.). L’homme à l’état naturel n’a aucun contact avec ses semblables : il vit de manière individuelle et indépendamment des autres, et il n’a pas besoin des autres. Du coup, chez les hommes sauvages, il n’y a pas de guerre et de notion de propriété : ils n’aspirent ni à posséder un espace privé ni à asservir autrui. L’homme sauvage est « sujet à peu de passions » : il n’a donc aucune raison

langage pictural. 4 – Poser comme une pomme. Natures mortes et portraits Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre. Equivalent d’un corps humain ou d’une montagne, il se prête particulièrement bien à des recherches sur l’espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : «quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude» disait-il. Sur quelque 1000 tableaux répertoriés, on compte près de 200 natures mortes. Parfois associées à des thèmes érotiques

d’un orage. De nos jours, on le reconnait non comme un peintre impressionniste bien qu’il ait commencé sa carrière en peinturant avec Pissarro (un peintre impressionniste) mais comme un peintre ayant influencé, notamment avec ses peintures de nature morte, Picasso et le cubisme.

secondes durent cinq minutes ! Cela nous désintéresse parfois de la pièce. D’après le réalisateur, la représentation aurait un coté poétique. Je trouve que cela, tout d’abord, correspond au titre, et ensuite le rapport à la nature, comme par exemple avec la nature morte enneigée ou encore des peintures romantiques. Pour conclure, je trouve cette pièce attractive de par la coordination son, gestes, scènes et par le jeu presque parfait des acteurs. Par contre, je pense que c’est un peu dommage

l’imitation du réel, Picasso peint ce qu’il perçoit, dans sa pluralité de points de vue. L’autre point qui explique le rapprochement entre Cézanne et Picasso est cette autorité la plus affirmée avec laquelle ils maîtrisent leur toile, dominant la nature, et lui faisant faire ce qu’ils veulent d’elle, comme dans le Paysage aux deux figures. De plus, Cézanne apparaît comme un enjeu car en 1907 Matisse, Derain, et bientôt Braque se réfèrent à lui. D’autre part, le style strié que Picasso avait jusqu’à