Nature morte

→ Nom et origine de l’artiste → Titre et date de l’œuvre → Dimensions de l’œuvre (dans le cas d’une légende) → Collection à laquelle appartient l’œuvre et propriétaire (si possible) ou lieu de conservation B - Premières observations → Nature de l’œuvre : sur quel support/dans quel matériau est-elle réalisée (bois, papier, toile, bronze, etc) ? → La technique (peinture, gravure, sculpture, technique de construction etc) → La forme (carré, rond, bas-relief, haut-relief, ronde-bosse, etc)

avec Picasso s’arrête quand, en 1914, Braque est mobilisé pour la guerre. A son retour, il se rapproche de Gris et entame comme une seconde carrière où il tire les conclusions du Cubisme, mais sans s’y limiter. Dans les années 20, il réalise des natures mortes dans lesquelles il réintroduit la couleur, tout en poursuivant sa réflexion sur l’espace et sur l’entre-deux qui met les objets en relation les uns avec les autres. En 1948, le premier prix de peinture de la Biennale de Venise lui est décerné

1674 à Paris. L'oeuvre s'intitule " La vanité ", c'est un tableau créer en 1644, il est exposé au musée de Tessé à Le Mans. Le mouvement artistique se nomme " Les Vanités ", de nature morte, l'origine du nom " Vanité " signifie littéralement " Souffle léger, vapeur éphémère ". Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d'où "vanité") de la vie humaine, l'inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. A part Philippe de Champaigne, il y a plusieurs peintres qui pratiquent

com/blogs/denisgrenier/files/2008/05/compo123.jpg) H. Holbein le Jeune, Les Ambassadeurs, 1533 (http://www.apprendre-en-ligne.net/blog/images/ambassadeurs.jpg) J. de Gheyn, Vanitas Still-Life, 1603 (http://accel21.mettre-put-idata.over-blog.com/0/21/89/67/gheyn.jpg) P. Claesz, Nature morte au grand gobelet en or, 1624 (http://accel6.mettre-put-idata.over-blog.com/0/21/89/67/claesz-goblet.jpg) L. Baugin, Les cinq sens et l’échiquier, 1630 (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Lubin_Baugin_002.jpg) J. Linard, Les

segments de droites . Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles. [pic] La nature morte est une incarnation de la peinture classique. ----------------------- « Les Demoiselles d’Avignon, ce que ce nom peut m’agacer ! C’est Salmon qui l’a inventé. Vous savez bien que ça s’appelait "Le Bordel d’Avignon" au début. Vous savez pourquoi

genres (classement par Félibien en 1667 des différents genres : d’abord la peinture d’histoire à sujets religieux, mythologiques, historiques ; puis les scènes de genre ( =scènes de la vie quotidienne), les portraits, le paysage et pour finir la nature morte) - Affirmer la primauté du dessin sur la couleur : l’artiste doit utiliser les couleurs pour créer l’illusion des 3 dimensions sur sa toile qui est une surface plane - Approfondir l’étude du nu - Privilégier le travail en atelier

Geoffroy. Cette même année, le tableau est vendu à la galerie Bernhein-Jeune et est acheté par Isaac de Camondo. En 1911, l'oeuvre est léguée au musée du Louvre et depuis 1986, elle a été affectée au musée d'Orsay. Elle constitue l'étude d'une nature morte, sujet que Cézanne affectait pour ses recherches sur la géométrie des volumes, l'espace et le rapport entre couleurs et formes. Les objets présentés sur cette oeuvre sont communs aux précédentes études de l'artiste mais leur traitement est inhabituel

les natures mortes, tout en peignant de façon personnelle, dans une première période, des « scènes de genre ». Au cour de l’exposition Manet au musée d’Orsay, on pouvait découvrir l’évolution de son travail ainsi qu’une grande collection de peinture qui compose se dernier. Le citron de Manet est l’œuvre qui d’après moi a su se démarqué le plus. Malgré son petit format de 16.5x21.5 cm, sa couleur jaune intense ma sauté aux yeux car elle affichait un contraste avec la banalité d’une nature morte qui

moderne: ce tableau fait partie du mouvement cubiste, dont l'idée fondatrice est de traiter la nature de façon géométrique, sans profondeur, et en mettant l'accent sur les idées elles-mêmes. Cependant, nous pouvons penser que Picasso a tout de même représenté la réalité, car par les deux femmes au centre du tableau, une impression fugace de cette maison close de Barcelone est produite; et il y a une nature morte, une petite coupe de fruits, au bas de l'œuvre. En quoi ce tableau est-il moderne? En

Son vêtement dénude son épaule. Le fons ombré propose un lieu clos inquiétant. La nature morte est bien réussie techniquement par le peintre. Le Caravage, Bacchus, 1539, huile sur toile, galerie des offices, Florence. Il représenté avecc un visage jeune, sur un corps murri, son vêtement découvre encore son coprs. La pose est théâtrale et modélisée. La technique du Clair-Obscur est mise de l'avant. La nature morte est encore bien présente. Il y a un souci de réalité. Le Caravage, Bacchus malade