Nature morte

(comme il l’appelle dans le texte). Mais en quoi la nature est elle importante dans ces scènes de meurtre ? Dans un premier temps nous verrons comment la nature est lié au meurtre et dans un deuxième temps la place qu’elle occupe dans chaque œuvres. On peut remarquer que dans ces trois textes le vocabulaire de la nature est très présent ; et plus particulièrement de nature morte, défraichie. En effet ces trois textes traitent de la mort. La nature est donc en accord avec le thème. Comme dans le texte

devient maigre et terne. C’est la détérioration de sa vie et de sa famille. Dans une seconde partie, nous pouvons observer la symbolique des vanités dans les tableaux grâce au peintre Lubin Baugin, né en 1610 à Pithiviers et célèbre pour ses natures mortes. Ainsi que le peintre Philippe de Champaigne, né en 1602 à Bruxelles et célèbre pour ses portraits, ses paysages et ses sujets bibliques. Dans Tous les matins du monde, il y a deux tableaux qui se détachent du reste, notamment celui de l’atelier

tout en nous laissant la possibilité d’observer cette femme de dos. Pour ne pas bouleverser la peinture de son époque, Picasso a laissé une part de réalisme et à surtout ajouté une nature morte classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Ce tableau est construit sur des grandes lignes de l’œuvre telles que les rideaux, la table du premier plan qui est représenté de façon verticale. Etant donné, que l’œuvre

Genre particulier de nature morte à implication philosophique et dans laquelle des objets représentatifs des richesses de la nature et des activités humaines sont juxtaposés à des éléments évocateurs du triomphe de la Mort. Le genre se constitua dans un foyer intellectuel de la Hollande, à Leyde, v. 1620 ; il se développa surtout en France et en Flandre, essentiellement au XVIIe s. Les éléments du répertoire sont de 3 ordres : objets évoquant la vie terrestre, contemplative (sciences, lettres

d'Amsterdam, Biographie du peintre Johannes ou Jan Van der Meer aussi dit Vermeer ou Vermeer de Delft , fils d'un aubergiste et marchand d'oeuvres d'arts , a été baptisé à Delft le 31 octobre 1632, Il réalisé surtout des peintures de genre ( nature morte ) , principalement des intérieurs montrant des scènes de la vie domestique, Johannes avait reçu une mais afin de pouvoir épouser Catharina Bolnes , une catholique aisée , et pour les beaux yeux de sa belle-mère , il s'est reconverti au catholicisme

radical du quart du xx siècle. A l’origine de tous les courants abstraits- C’est un mvt intellectuel total. “Non pas un procédé mais un état d’esprit “dira Juan Gris. Retrouver une espèce de solidité en art qui s’était perdu. L’iconographie: nature morte / vérité statique. En terme d’histoire de l’art, il jette un pont entre le fauvisme et le surréalisme, mais il possède aussi des liens étroits avec le futurisme. le Constructivisme Russe, le Bauhaus., De Stijl. Ses fondateurs Braque et Picasso

début du XX°siècle ? II) Contexte historique : Début de la photographie et du cinéma. Picasso veut inventer un nouveau mouvement pour changer les visions du monde autrement que par la photographie.III) Description : En bas au centre une nature morte (des fruits) posée sur un tissu. Dans ce tableau nous pouvons voir 5 femmes nues. A gauche, une femme de profil repoussant avec sa main unrideau. Au centre, deux femmes debout de face, les draps s'enroule autour des personnages. A droite

gravure, installation, performance, happening… Technique employée / support : huile, acrylique, techniques mixtes, sur toile, sur bois, grisaille, bronze, marbre,... Genre : art figuratif / art abstrait : type d'œuvre : portrait, marine, nature morte, vanité, paysage, nu… œuvre autonome / in situ Rappel historique Situer l’œuvre dans un mouvement artistique : surréalisme, pop art, land art,… Situer l’œuvre dans une période artistique et stylistique : renaissance, baroque, contemporaine

peinture glycérophtalique Dimensions : 200x300 cm, toile de grande dimension. Localisation : Musée d’Art moderne de Stockholm II) ANALYSE ICONIQUE ET PLASTIQUE : (ce que l’on voit) -Le genre : Cette toile se réfère au genre de la nature morte, genre largement célébré dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Mais aussi comme le laisse supposé le titre au genre du paysage, « scape » en anglais signifiant « échappée ». =>Quels sont les différents genres en peinture ? -Période

Hauts de Seine (92) Ile-de-France Tendance : Art brut, Figuration libre, Expressionniste. Inspiration dominante : Nature morte, Nu, Portrait, Paysage. Techniques utilisées : Technique mixte, Huile, Acrylique, Collage, Fusain, Encre. Supports : Bois, Toile, Papier. Matériaux : Terre cuite. ŒUVRE L’œuvre que j’ai choisi s’appelle « Nature », elle a été créée en 1989 par Diane Despina Daidou. Sa largeur est de 50 cm et sa longueur de 40 cm (45/50cm)