Nature morte

appartenant à ce mouvement ? - quelles sont leurs œuvres principales ? II. L’ŒUVRE Sujet : - description rapide de l’œuvre : nature (peinture, photo…), dimension en cm - description brève de l’image : plan, éléments importants - style : figuratif / abstrait - scène religieuse, historique, de genre (vie quotidienne), nature morte, portrait… - personnages : nombre, attitude, gestes… - atmosphère qui se dégage de la scène Techniques : - techniques utilisées

peut aussi penser à du paysage (arrière-plan) et à de la nature morte (corbeille, fruits).   Son portrait : - Portrait physique : Les visages sont stylisés. La précision des traits n'est pas la priorité du peintre. -Portrait moral : Perception personnelle. La petite fille à l'air ailleurs, un peu triste. La grande sœur à l'air heureuse, elle pose et semble vouloir être à son avantage. -Portrait symbolique : Lien entre la femme et la nature. Impression d'harmonie. Il y a des fleurs sur la robe.

Grille d’analyse d’image, histoire des arts Rembrandt, La Résurrection de Lazare (1630-1631) Qu'est-ce que le mythe de Lazare ? La nature de l’image et son contexte 1.Qui a réalisé cette œuvre? Donne quelques indications biographiques. Rembrandt a réaliser cette œuvre 2.Indique l’année de création. Il a réaliser cette œuvre en 1630 3.Connais-tu le lieu où l’œuvre est exposée ? Le lieu d'exposition est au Muséum of Art,Los Angeles 4.Précise le mouvement artistique

à Limoges le 25 février 1841 et est décédé le 3 décembre 1919. Il a évolué dans les années 1880. Il est l'un des plus célèbres peintres français. Il est Membre à part entière du groupe impressionniste. Il est peintre de nus, portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Comme d’habitude, Renoir y fait participer un grand nombre de ses amis : son épouse, Gustave Caillebotte (peintre), M. Fournaise (restaurateur), Alphonsine Fournaise

L’UTLISATION DES IMAGES DE LA VANITE DANS DES POEMES DE BAUDELAIRE INTRODUCTION Une vanité est un genre particulier de nature morte, pas une série d’image ou élément, il expose son conception : « vanité des vanités, tout est vanité ». La nature de la vie humine est vide, passagère, tout les bonnes choses de la vie mondaine comme richesse, pouvoir, loisir disparaîtront avec la fuite de temps. Et averti les gens: on peut seulement trouver la tranquillité dans le bras du Dieu. Comme un phénomène

rappelle la composition et le style des toiles du célèbre peintre expressionniste Belge, James Ensor grâce aux couleurs vives, et dont la ligne fantaisiste renvoie aux enroulements d'un coquillage, objet très souvent représenté par Léon de Smet dans ses natures mortes et comme on peut l'observer sur cette toile a droite du vase. Bouquet de fleurs de 1923 témoigne de l'écart qu'a opéré Léon De Smet durant sa carrière, délaissant momentanément l'impressionnisme pour une nouvelle façon de peindre, l'expressionnisme

rythmés par l'injonction Souviens-toi !. Les rimes sont embrassées, et les rimes masculines alternent avec les rimes féminines au fil des strophes : M F F M - F M M F - M F F M, etc. Un poème en forme de vanité. En peinture, la vanité est une nature morte qui rappelle, sous une forme allégorique, la fugacité et la brièveté de la vie et le caractère vain des plaisirs, des honneurs et des divertissements. Héritage des danses macabres du Moyen Âge, ce genre s'est développé au XVIIe siècle, principalement

aussi anonyme et puissant qu’une machine de guerre à froide précision. Derrière leurs fusils ils incarnent la violence et l’obéissance aveugle pour Napoléon. 5. Œuvres similaires -« La deuxième bataille d’Ypres » de Richard Jack par le sujet -« Nature morte à tête de mort » de Pieter Claesz par l’atmosphère 6. Bibliographie http://fr.wikipedia.org/wiki/Tres_de_mayo https://www.museodelprado.es/fr/visite-du-musee/15-chefs-doeuvre/fiche-basique/obra/le-3-mai-1808-a-madrid-les-fusillades-sur-la-montagne-du-principe-pio/

secondes durent cinq minutes ! Cela nous désintéresse parfois de la pièce. D’après le réalisateur, la représentation aurait un coté poétique. Je trouve que cela, tout d’abord, correspond au titre, et ensuite le rapport à la nature, comme par exemple avec la nature morte enneigée ou encore des peintures romantiques. Pour conclure, je trouve cette pièce attractive de par la coordination son, gestes, scènes et par le jeu presque parfait des acteurs. Par contre, je pense que c’est un peu dommage

mais aussi de la nourriture. La période cubiste chez Braque se divise en trois parties : * 1907-1909 : l’avant cubisme ou l’influence de Cézanne. Il s’agit des premières œuvres de Braque incluant des formes géométriques. Cézanne a dit: « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un plan, se dirige vers un point central. » Une idée qui influence Braque, qui est passionné par l’artiste post-impressionniste. Il commence à construire