Nature morte

sont : des papiers publicitaires, une porte de frigo, des fleurs en plastique et du carrelage bleu. 3. Interprétation L’artiste veut montrer que la société de son jour consomme trop et que cela prouve qu’il y a un développement entre la nature morte d’autre fois et celle d’aujourd’hui. Les moyens que l’artiste a mis au service de l’artiste sont la couleur, l’abondance de produits alimentaires et l’immense frigidaire rose. Dans son époque le courant artistique le plus en vogue est le pop

XX° siècle ? II) Contexte historique : Début de la photographie et du cinéma. Picasso veut inventer un nouveau mouvement pour changer les visions du monde autrement que par la photographie. III) Description : En bas au centre une nature morte (des fruits) posée sur un tissu. Dans ce tableau nous pouvons voir 5 femmes nues. A gauche, une femme de profil repoussant avec sa main un rideau. Au centre, deux femmes debout de face, les draps s'enroule autour des personnages. A droite

dont le visage se dérobe à la vue. Son turban attire la lumière et reprend ce motif circulaire. Quelques lignes droites viennent ensuite apporter des repères à la composition : le bassin, la marche, la porte, la niche, la table accueillant la nature morte du 1er plan. De plus, Ingres crée un rythme musical, en reprenant certains motifs avec une symétrie inversée (comme la danseuse aux bras levés de l’arrière-plan et la femme alanguie aux bras levés du 1er plan). Historique Le commanditaire

inutile. Une nature morte ne nous apprend rien sur la saveur des fruits qui sont représentés sur tableau. L’œuvre d’art nous laisserait-elle dans l’ignorance des choses ? La question engage les conceptions que l’on se fait de l’art : soit l’art est une simple copie de la nature, soit une expression de la subjectivité de l’artiste, soit une manifestation de l’être des choses et de l’homme. L’antiquité et le classicisme concevaient l’art comme une représentation de belles choses que la nature donnait

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE INTRODUCTION L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur

indépendant. Seul à Aix, il a alors le temps d'expérimenter sa technique révolutionnaire en exécutant des natures mortes. Pendant des mois,  parfois des années, il cherche à représenter ce qu'il voit à l'aide des formes et de la couleur, quêtant une harmonie, un équilibre qui donnera tout d'un coup à l'ensemble une consistance comme miraculeuse. Ainsi l'écrivain Huymans commente sa Nature morte aux pommes et aux pêches: "vues de près, on ne voit qu'un désordre chaotique de rouges vifs, de jaunes, de

qu’entre l’image concrète et le concept abstrait, les cubistes introduisent des chiffres, des lettres, des objets peints en trompe l’œil, qui amènent les collages et papiers collés, véritables morceaux de réalité de réalité intégrés au tableau (Nature Morte à la Chaise Cannée de Picasso). Progressivement, la synthèse de l’image à partir d’éléments choisis remplace la démarche analytique ; la phase « synthétique » du cubisme (à partir de 1912-1913) est celle de l’organisation du tableau en un tout

éventuels mouvements dont il a fait partie..  En résumé : Nom, dates de naissance et de mort, nationalité… ● Le tableau : Quel est le titre de l’œuvre ? Son année d’exécution ? Le genre de l’œuvre est très important à préciser : un portrait, une nature morte, une scène historique, un paysage … Quelles sont les dimensions du tableau et sur quoi est-il peint (toile, bois, mur, tissus …) ? Dans quel contexte ce tableau a-t-il été peint ? Aujourd’hui, quel est son lieu de conservation ?  En résumé : Titre

1881. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France. Il a produit une œuvre foisonnante et variée, ne négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines d'entre elles (cubisme et collage) Femmes dansant et enfants jouant, au son de la flûte

représentation d'un idéal esthétique. Mais toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beau, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre d'art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante : 
« Une oeuvre d'art ce n'est pas la représentation d'une belle chose mais la belle représentation d'une chose ». 
 La beauté de l'art si beauté il y a, ne repose donc