Nature morte

touchante sur la condition des femmes ; même la plus vile des courtisanes a, elle aussi, droit à du respect, de la pudeur, de l’intimité. Un détail particulier retient mon attention : ce bouquet de fleurs que lui propose cette servante anonyme. Une nature morte dans un tableau de nu, voilà de quoi contenter les férus de nouveautés ! Si ce n’est pas du génie, dites-moi diable ce que c’est. Cette délicate touche de couleurs dans cette peinture si sombre, si noire… Effectivement, cette noirceur saisit

population, l’atrocité des militaires face à la population. La peinture de Miro dévoile, elle, la pauvreté pendant la guerre car il y a peu d’argent, donc difficulté d’acheter de la nourriture, il n’y a rien, tout est restreint. Le tableau « Nature morte et vieux soulier », peint en 1937, pendant la guerre civile d’Espagne, représente ainsi une autre facette de la guerre. C’est en 1952, dans son atelier que Picasso réalise cette peinture «  La Guerre et la Paix ». Se tableau

servante tenant une lettre, la lettre d’amour, la servante et la lettre. Obsession personnelle ? Plutôt un motif pictural en vogue dans la peinture hollandaise du XVIIéme siècle. Les peintres hollandais se sont tournés très tôt vers le portrait, la nature morte et les scènes d’intérieur qui saisissent les personnages dans leur intimité. De plus, le XVIIéme siècle, avec ses voyages commerciaux et le développement des salons précieux, favorise la correspondance qui permet de prolonger à distance l’art de

plage Cette œuvre est un huile sur bois ( 31,5 x 31,5 cm ). On remarque que cette oeuvre n’est pas surrealiste pour cause cette œuvre date d’avant cette periode. Le pain se detache de l’obscurité par la lumiere blanche qui l’eclair. Cette nature morte s’inscrit dans la lignée des « bodegon » Cette œuvre est une gouache et collage sur carton ( 104,7 x 74,3 cm). On peut reconnaître dans cette œuvre une œuvre cubiste par l’utilisation de couleur sombre et une fragmentation de l’objet représenté

Notes : Madame Maya Widmaier-Picasso a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Monsieur Claude Picasso a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Cette oeuvre appartient à la série de nature mortes de petit format débutée par Picasso au cours de l'été 1919 à Saint-Raphaël et dans lesquelles l'artiste se plaît à faire cohabiter cubisme et réalisme. En effet, si l'on retrouve des éléments quasi symboliques du cubisme analytique tels que le compotier, la bouteille et la guitare, l'environnement de

Philippe de Champaigne, Vanité ou allégorie de la vie humaine, 1646 Intoduction ; Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. très répandu au 17èmesiècle. Entrée en matiere ; Dans le conte philosophique « Jeannot et Colin », Voltaire nous dit que « le bonheur n’est pas dans la vanité ». La vanité, comme cela a été indiqué en note dans le quatrième

apparaît. L'émotion qu'elle suscite chez Monsieur de Sainte Colombe le pousse à composer diverses pièces suivant le Tombeau des Regrets que lui avait inspiré la mort de sa femme. Il demande à un peintre de ses amis, Baugin, de lui faire une toile, une nature morte représentant la table avec le vin et les gaufrettes au moment où Madame de Sainte Colombe est apparue. Un jour, Marin Marais, jeune chantre à la voix brisée par la mue, se présente chez Monsieur de Sainte Colombe qui l'insulte tout d'abord

STRUCTURE GEOMETRIQUE D’UNE IMAGE FIXE 1) Le type de l’œuvre Image dessinée, peinture, photographique 2) Le style de l’œuvre C’est-à- dire son mode de représentation (figuratif, abstrait, semi-figuratif) 3) Le genre Portrait, paysage, nature morte, scène à personnage…. 4) La composition d’une œuvre On appelle composition d’un tableau l’organisation : -des éléments (personnage, décor, objet etc.) dans l’espace (axe central, ligne directrice, symétrie) etc. L’étude de la composition

claires. Le jaune domine l'espace , mais on peut également observer des touches de vert sur les tiges et des touches de bleu. La forme des fleurs représente le soleil et les tournesols fanés ou en boutons représentent le cours de la vie. C'est une nature morte et les plantes semblent surgir de l'oeuvre tel des cheveux ébouriffés. Les joueurs de Skat Les Joueurs de Skat est une huile sur toile/collages réalisée par Otto Dix en 1920 représentant des invalides de la Première guerre

L'originalité du cadrage est recherchée dans la succession des plans. • La nature morte. Se dit d'une œuvre qui représente des objets inanimés, par exemple, une corbeille de fruits, les vestiges d'un repas ou le gibier tué à la chasse. Les différents éléments sont mis en scène dans des compositions qui transposent la nature dans un intérieur. Les objets, fruits ou animaux sont généralement en gros plan, le plus souvent réalistes. La nature morte se caractérise par une absence de profondeur de champ. • La marine