Nature morte

refusée. Donc l'œuvre reste suffisamment traditionnelle pour être acceptée. Viennent ensuite d'autres informations comme le sujet et le genre, surtout au XIX (histoire, religieuse, mythologique jusqu'au paysage, scène de genre, marine, portrait, nature morte). La scène de genre, précisons-le, fait intervenir des personnages et une action mais sans histoire, mythologie ou religion. L'œuvre d'ici est une scène de genre, un portrait collectif. Souvent, le genre est facile à identifier. Le sujet : ici

entre le peintre et le musicien, sans doute inventée, crée un effet de réel en introduisant dans la fiction un nouveau personnage historique et en se référant à un type de peinture en vogue à l'époque : les vanités. 2.Les vanités Nom donné aux natures mortes qui représentent, des objets : des armes ou une armure, des partitions et/ou des instruments de musique, des livres, un jeu de cartes, etc. Ces objets, significatifs des activités humaines et de leurs objectifs —gloire, plaisir, puissance,

titre. Comment a-t-il été choisi, à quoi fait-il référence? La date. Comment la connaissons-nous? A-t-elle un sens particulier (cf. le contexte infra) la technique. Quelle est-elle et a-t-elle des caractéristiques particulières par rapport à la nature de l'œuvre ? Le format et ses dimensions. La localisation : originelle et actuelle. b) Le contexte A quelle occasion a été faite l'image? A-t-elle une justification par rapport à la vie de l'auteur ou par rapport à un événement politique,

touches _ à grands gestes Un aplat est une surface de couleur uniforme et régulière. Un tableau en aplats est une combinaison de surfaces colorées. _ vives _ chaudes _ lumineuses _ mélangées _ pâles _ froides _ ternes _ pures • Paysage • Nature morte • Portrait • Peinture de genre (scène de la vie quotidienne considérée longtemps comme sujet dits mineurs) • Peinture mythologique • Peinture d’histoire Le peintre peut utiliser des tons locaux : Le ton local c’est la couleur propre des

Pour ses raisons leurs thèmes ne traitaient donc que très occasionnellement les sujets traditionnels chez les rois, la noblesse ou le clergé, mis à part les portraits. b. Ses caractéristiques L’art hollandais renouvelle les genres et la nature morte qui n’avait été jusque là qu’un accessoire du tableau, un élément du décor dans lequel la présence des personnages constitue l’essentiel, devient un sujet à part entière. Les vanités aux symboles si difficiles à déchiffrer, avec leurs entassements

nous dire de la condition humaine. III – Une vanité ? Le cageot, symbole tragique Le poème « Le cageot » fait songer à une vanité. La vanité est une forme de peinture qui a dominé la période baroque de la première moitié du XVIIème siècle : une nature morte représentant des réalités quotidiennes (fruits, objets familiers, etc.) placés à côté d’une tête de mort, soulignant alors le caractère éphémère et périssable de toute chose. « Le cageot » participe ici de cette esthétique, puisqu’il est avant

reprend sa configuration véritable qu'en étant regardée soit, directement, sous un angle particulier. Donc le tableau serait un Memento Mori, un tableau qui a pour but de rappeler à l’homme qu’il va mourir, une vanité, une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d’importance. Ou peut-être que les deux hommes on vaincus la mort qui est à leurs pieds comme un trophée. L’humain semble faible

précepteurs les plus importants des Petites Ecoles de Port-Royal. Il n'apparait pas dans le film. Monsieur Baugin, peintre et ami de Sainte-Colombe dates: (1612-1663) Lubin Baugin: Trois périodes peuvent se dégager dans son œuvre: une première de natures mortes (vers 1630), une seconde italianisante (vers 1640-42), et une dernière caractéristique de ce classicisme austère que l'on nomme "atticisme parisien" classicisme rigoureux: personnages aux formes souples, peu de perspective, arrière-plan sombre

Significations Une fois lanalyse effectue, il est possible de rechercher les significations quimpliquent les choix de lartiste. Y-a-t-il des messages cachs Sommes-nous en prsence de mtaphore, dallgorie La prsence dun crne par exemple dans une nature morte renvoit lide de la mort, de la condition humaine toute chose est prissable Diego Velasquez engage le spectateur a sinterroger sur les relations complexes nouent entre le modle, le regard et limage. Il cherche a montrer le pouvoir du roi et le

rien la distance séparant le spectateur de la scène du tableau. On peut voir dans le tableau des personnages ordinaires qui jouent un rôle de théâtre avec des gestes exagérés. On peut voir aussi sur la table des fruits. C'est un intérêt par les natures mortes qui est très typique du Baroque. L'Archange Michel écrasant les anges rebelles. La perspective joue un rôle important, il y a un grand nombre d’effets de lumières (clairobscur) et de jeux d’ombre. Les tableaux sont formés de courbes ;