Nouveau Lyrisme

spirituelle ………………………………………………………………….5 3- Femmes et terres africaines …………………….……………………………………………….5 a) Le poème dépasse le lyrisme personnel ……………………………………………………5 b) Paysage et rythmes magnifiés ………………………………………………………………….6 CONCLUSION ………………………………………………………………………………………………6 INTRODUCTION Senghor est né en 1906. Il marqua la poésie française du XXème siècle par l’apport d’un nouveau souffle, celui de ce qu’il appela lui-même la « négritude » : « La Négritude est la simple reconnaissance du fait d'être

comme pour affirmer une certitude de libération et de paix. L'avenir prend alors les traits d'un Eden retrouvé évoqué de façon très traditionnelle comme un jardin fleuri et lumineux (vers 5,7 et 8). L'organisation du vers 7 en syntaxe contribue au lyrisme, les vers 8 à 10 sont apparemment grammaticalement des attributs du pronom « tout » au vers 7 mais les liens grammaticaux se distendent et le lecteur est surtout sous le charme de ces vers qui énumèrent les attraits d'une nature idyllique. La fête

temporels accentue le désir d'Apollinaire de renouveau. (« ce matin » désigne le nouveau commencement de la poésie d'Apollinaire. 2) La présence du monde moderne et de la réalité quotidienne Les lieux évoqués par Apollinaire symbolise tous la modernité. Dès le 2ème vers, on voit apparaître l'un de ces symboles. Le monde professionnel est aussi invoqué => modernité Le poète utilise des mots nouveau et moderne (sténo-dactylographe) Le poète décrit tout ce qu'il peut voir durant

relevant des événements de Mai 68. Le texte est donc une chanson, composée de sept sizains en octosyllabes avec un système de rimes plutôt banale qui revient à un distique de rimes plates puis un quatrain de rimes embrassées. On retrouve le thème du lyrisme au fur et à mesure que Jean Ferrat dépeint son idéal du poète. Nous apercevons aussi le thème très fort de l’oppression de la femme, qui a laissé des marques sur le monde d’aujourd’hui. Le plan de ce commentaire se basera ainsi sur ces deux axes :

donc, d'emblée, la poésie, mais la poésie conçue non comme un jeu formel et une virtuosité de la langue mais comme l'exaltation du moi. À la suite de Lamartine, pour lequel « la poésie, c'est le chant intérieur », Alfred de Musset défendit l'idée de lyrisme personnel et la conception du poète comme un être tourmenté, doté d'une sensibilité exceptionnelle, au point qu'il établissait un lien de cause à effet entre le désespoir ressenti et la beauté du poème : c'est cette idée qu'exprime sa célèbre formule

C’est par référence à la montagne grecque où séjournaient Apollon et les muses que paraissent dans la revue Le parnasse contemporain, de nombreux recueils de poésie. Ce mouvement littéraire se considère plus sérieux que le romantisme, refusant le lyrisme d’un Musset ou d’un Lamartine. Parfois, ces poètes sont considérés comme des néo-romantiques. Un des principaux inspirateurs du Parnasse est Théophile Gautier (1811-1872), dont le nom est associé à une doctrine appelée l’Art pour l’Art, et qui

chez Rousseau, véritable autobiographie dans Les Confessions où il met en scène son enfance et ses sentiments amoureux les plus intimes. Parle de véritable lyrisme romantique (expression des sentiments), ce lyrisme se place sous le signe de la musicalité, l’art de référence pour les écrivains c’est la musique (Chateaubriand, cœur=lyre). Lyrisme se manifeste pleinement dans la 1ère moitié du siècle, ce romantisme de l’insatisfaction, de la mélancolie se voit à travers la peinture avec notamment Gaspard

Question initiale La structure du sonnet sert le lyrisme amoureux, l'argumentation, l'expression de la mélancolie et celle de la nostalgie car nous pouvons constater que les sonnets sont organisés en deux quatrains et deux tercets. Cette organisation permet de mettre en relation les parties citées ci-dessus afin de leur donner un rôle précis, ce qui viendra épauler par la forme le fond du sonnet. Ainsi, la disposition des tercets finaux permet à l'auteur d'exprimer un sentiment par rapport à

la réalité sous une forme inattendue et s’adresse plus à la sensibilité qu’à la réflexion. La poésie a aussi pour mission la transcription du monde intérieur. Elle permet en effet au poète de mettre en forme les sentiments qu’il éprouve : lyrisme, l’amour, la nature, la fuite du temps. En traduisant poétiquement ses propres sentiments, le poète développe des émotions où chacun se retrouve. 2. La poésie création La poésie peut également créer un univers qui lui est propre. Cette

terme « poésie lyrique ». Le lyrisme, souvent associé à la poésie, est un registre permettant de suggérer ou d’exprimer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme ou encore la musicalité. Chaque auteur, à travers son œuvre, révèle ses émotions et ses sentiments. On peut cependant se demander si la poésie sert seulement pour les poètes à exprimer leurs sentiments personnels. Pour y répondre, nous allons étudier dans un premier temps l’instrument du lyrisme et de l’expression de soi que