Nu Couché Matisse

fait dire à Lionello d’Este des paroles de véritable défi à l’adresse des peintres qui, ayant beau essayer en vain, ne parviennent pas à rendre « les couleurs de l’aurore, tantôt rougeoyantes, tantôt jaunâtres, le soleil qui s’éveille et qui se couche ». Mantegna, comme Giovanni Bellini, démontre non seulement qu’il sait rendre par un habile artifice la lumière de l’aube qui se lève au-delà des silhouettes sombres des rochers et éclaire par derrière les nuages noirâtres, mais mieux encore s’essaye

Gauguin et que Matisse sur un plan purement artistique et il y eu un échange réciproque entre ces artistes. (image 1. Edvard Munch, Le cri, 1893) De manière générale, ils recherchent la spontanéité de l'expression à travers une attitude naturelle, voire improvisée. Dans ce but, ils s’exerçaient au début à dessiner des nus et à travailler avec des modèles qui changeaient rapidement de pose, ce qui leur permettait d'aller à l'essentiel et de mieux capter les formes principales. Cet usage du nu, qui pose

à Moscou le 4 décembrejul./ 16 décembre 1866greg. et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du xxe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »1. Certains historiens ou critiques

autrement, avec nos moyens sans passer par des petites histoires, seulement en utilisant nos moyens picturaux pour inventer ce qu’on appelle des équivalents plastiques. Par ex les futuristes vont essayer de representer ce qu’on ne peut pas voir a l’œil nu comme la vitesse et vont trouver des équivalents plastiques, qui inventent un langage de signficiation. Et ca bien sur ca intervient aussi des le fauvisme. Et puis surtout se librer des conventions, c'est l’idée que le but de la peinture ce n’est

même le noir était lumière et, par leur texture unique, ses toiles ont exploré des lignes de force inédites. La carrière de N. de Staël s'étale sur quinze ans, à partir de 1940, et à travers plus d'un millier d'œuvres, influencées par Cézanne, Matisse, Picasso, Fernand Léger et Chaim Soutine, aussi bien que par les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Hercules Seghers. À partir de 1942, de Staël rompt avec la peinture classique, figurative, pour une abstraction radicale. C'est après avoir

celle de Goya. La fréquentation assidue du Louvre lors de ses séjours à Paris lui permet de découvrir les oeuvres de Titien, Véronèse, Delacroix, Courbet, Manet. Ces souvenirs ont marqué sa peinture comme le montre le tableau A ma femme dont le nu couché sur le sofa écarlate n’est pas sans rappeler les Venus aperçues au Louvre. Marc Chagall à peint ce tableau de 1938 a 1944 qui lui a demandé énormément de travail, il l'acheva a la suite de la mort de Bella. Cette huile sur toile fait honneur

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

maîtres ne s'y sont pas pliés. Concrètement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l’ ordre alphabétique utilisé pour l’ensemble de la partie biographies, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri Matisse, Michel-Ange, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Jean-Paul Sartre et Léonard de Vinci : ces 11 personnages ont dépassé l’espace, que je m’étais fixé, de par leur grandeur et par un choix de ma part probablement pas du tout innocent ! 6 J’ai ajouté

Quelques agents connexionnistes ´volutionnistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e Quelques cr´atures ´volutionnistes de l’IRIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e e Le mod`le hybride ou TLA (Three Layers Architecture) comporte trois couches. . e Les personnages du « mus´e virtuel » utilisent l’architecture HPTS . . . . . . . . e Le monde r´el dans le mod`le cognitif BCOOL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e e Les humano¨ ıdes du projet V-Man sont contrˆl´s par l’architecture ViBes