Nu Couché Matisse

chevaux soient bleus, si telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont une succession de pures notations personnelles

écriture : écrire un poème d’après l’analyse d’un tableau de Matisse, ou d’après des poèmes de Guillevic, Ponge et Chappaz ; rédiger un extrait de journal intime ; - outils de langue : Notions de versification (mesure du vers, rimes et rythme) ; La formation des mots ; Les expansions du nom ; -B2i : Internet / Mise en page : Evaluation B2I : Recherches sur la poésie lyrique et/ou engagée - étude de l’image : analyse d’un tableau de Matisse, et des panneaux engagés La Paix et La Guerre de Picasso

écriture : écrire un poème d’après l’analyse d’un tableau de Matisse, ou d’après des poèmes de Guillevic, Ponge et Chappaz ; rédiger un extrait de journal intime ; - outils de langue : Notions de versification (mesure du vers, rimes et rythme) ; La formation des mots ; Les expansions du nom ; -B2i : Internet / Mise en page : Evaluation B2I : Recherches sur la poésie lyrique et/ou engagée - étude de l’image : analyse d’un tableau de Matisse, et des panneaux engagés La Paix et La Guerre de Picasso,

par rapport au colonel de cavalerie en grande tenue avec toutes ses décorations. Le corps est brut par rapport à l’âme. La m main est brute par rapport au gant. La terre est brute par rapport à la mer. La même différence entre le télescope et l’œil nu. Et le silex, et un vin de Bercy impeccable mais sans corps. Sans odeur et sans saveur. Le brut c’est le cru (Lévi-Strauss dixit), avant toute cuisson. Toute cuisine. Du reste la meilleure définition de l’art brut est celle de Jean Dubuffet lui-même :

Li ce n ce 1 . H i s t o i r e d e l ’ a r t ( A rt s p l a s t i q u e s & De s i g n ) Premier semestre. CH.1. HENRI MATISSE (1869-1954). LA QUETE DU CHAMP COLORE I. 1900 -19 04 : LA REIN TER PRET ATI ON DU NE O-I MPRESSI O NNIS ME -rappel des principes du pointillisme. *Mat iss e, Lux e, Calme e t Vol upté, 1904 -1 905 - juxtaposition de taches (tiret) et non de points colorés. - composition très organisée (= la construction, l’ordonnance des formes, des lignes, des courbes) - fonction

l’arabesque, la déformation et le sens de la liberté des formes une transposition des arts populaires slaves et orientaux . Si certains comme Vlaminck, Camoin, Derain ou Marquet s’en éloignent tout comme leur peinture s’éloigne sensiblement du fauvisme, Matisse fait du décoratif le sens et l’aboutissement de son art tandis que Rouault, élève choyé de Gustave Moreau, se pénètre du vitrail pour exécuter ses toiles. Néanmoins Derain et Marquet pratiqueront respectivement la scénographie et la céramique, où

qu’elle y voit dans une lettre datant du 1 avril 1717, que Ingres recopiera dès l’année 1819 dans son dossier consacré au thème oriental. Dans cette perspective, il est donc le premier à introduire dans son tableau ce thème non conventionnel qu’est le nu féminin dans un intérieur orientaliste. « Il y avait bien là deux cents baigneuses (j’étais en habits de voyages). Les premiers sofas furent couverts de coussins et de riches tapis. Les dames s’y placèrent, les esclaves les coiffants, toutes

possible d’intégrer un élément de la nature au sein d’une oeuvre d’art? Tout d’abord, il est évident que la représentation permet à l’eau de devenir oeuvre. Mais il est aussi possible qu’elle soit un prétexte à produire : elle n’est pas visible à l’oeil nu, mais tous les détails résultent de sa présence. Elle est donc modèle, mais peut aussi devenir support. Courbet Le peintre français est né à Ornans en 1819, et mort à la Tour de Peils en 1877. Il s’initie à la peinture et à la lithographie à Besançon

dessins couleurs, 2d 3d, réel, abstrait, sujet, peinture, contraste et complémentaire, tension entre la figure et la fond. Tension nature – culture. La peinture est un rapport de Forces. 6) Beaucoup de littéraires se sont trompés sur Cézanne. Matisse et Giacometti, sont les seuls qui ont vraiment compris Cézanne. Un philosophe aussi, Merlot Ponti, le doute de Cézanne, le sens et le non-sens. Texte qui date des années 5060. Philosophe de la phénoménologie. Débuts de Cézanne: Les historiens d’arts

par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art basé sur l'instinct. Peinture vive CONTEXTE : SOCIAL RÉFÉRENCES : -Henri Matisse -Georges Braque -André Derain -Maurice de Vlaminck André Derain «pont sur la tamise» CUBISME DÉBUT XXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction plastique. Les œuvres frôlent parfois