Nudité Au Theatre

intentions. Ils font tous les deux un théâtre porteur de sens mais aussi de visions poétiques et bouleversantes. Ils touchent à des thèmes socialement et physiquement violents, qui nous sont proches, d'une société qui dérive... Même si les plateaux sont toujours d'une beauté magique et merveilleuse, Pommerat et Py parlent de sujets noirs et graves. C'est pourquoi je me demande si cette forme de provocation_car même si le mot est fort, elle en est une puisque c'est un théâtre qui suscite des émotions puissantes

évoquera tel ou tel univers. Dans les sociétés occidentales et contemporaines les images provoquées par la plume sont liées à ses représentations. Elle n’est que très rarement familière de nos vies et c’est par le prisme du cinéma, des expositions, du théâtre, de la presse, de la littérature, de la peinture, des publicités ... qu’on la perçoit. Je vais camper quelques figures aux contours plus ou moins imaginaires, auxquels on se réfère aujourd’hui lorsqu’on parle plume, en tâchant de comprendre comment

transformation de la capitale, Napoléon III souhaitait voir élever un monument à la gloire de l’Académie impériale de musique, alors petitement logée dans les bâtiments de la rue Lepeltier. On doit alors à l’empereur la construction du Nouvel Opéra, ce grand théâtre édifié dans les quartiers de l’Ouest parisien, les quartiers à la mode où s’était déplacée la vie des affaires et du commerce avec l’apparition des gares et des grands hôtels.

figuraient Ionesco et Beckett. Il meurt le 28 Mars 1994. - Eugène Ionesco est un écrivain et dramaturge roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. - Ionesco est devenu le représentant du théâtre de l'absurde avec ses pièces les plus connues comme « La cantatrice Chauve », « Les Chaises » et « Rhinocéros ». * Enfance et jeunesse partagée entre deux pays : - Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration

L'ACTUALITE LITTERAIRE L'INTROUVABLE • La mort absurde des Aztèques par Mouloud Mammeri Ce court essai de Mouloud Mammeri, en introduction à sa pièce de théâtre, Le Banquet, publiée à la Librairie académique Perrin en 1972 — texte devenu introuvable — , nous est apparu d'une certaine actualité par ses réflexions sur la violence, la différence, l'impérialisme. “Nous autres civilisations, nous savons maintenant que nous sommes mortelles”. Cette découverte tardive de la maturité désenchantée

et d’insister sur l’effet de réel du cadre spatio-temporel. Les élèves vont légitimement se poser la question : Mérimée raconte-t-il un événement imaginé, ou qu’il a vécu ? L’auteur est d’ailleurs très friand de ce genre de mystification (cf. Théâtre de Clara Gazul, comédienne espagnole). La Vénus est très rapidement évoquée par un personnage qui disparaît par la suite du récit : cette première rencontre par le biais d’une anecdote crée un effet d’attente chez le lecteur, impatient que le narrateur

est né en 1913 en Algérie. Il commença des études en philosophie, interrompues pour des raisons de tuberculose. Ce qui ne l’empêche pas de militer brièvement au parti communiste, entre 1935 et 1936, et de fonder la troupe du « théâtre du travail », ainsi que celle du « théâtre de l’équipe ». En 1937, il publia sa première oeuvre, L’envers et l’endroit, où se défichent ses premiers thèmes : la mort, le soleil, le destin de l’être, l’ambivalence : espoir / désespoir, etc… A partir de 1938, il devient

"actionnaires de la mine de Jean Bart qui fut refaite et rééquipée 2 ans avant la fameuse grève des mineurs". Il a deux filles qui ont perdu leur mère très jeune : - Jeanne 18 ans, blonde, folle de peinture - Lucie 22 ans, brune, veut chanter sur des theâtres Le petit soldat  : nommé Jules originaire de Plogoff en Bretagne tué par Jeanlin. Pluchart : un socialiste, responsable départemental de l'Internationale. Rasseneur : ancien mineur, contre la violence. Propriétaire du bar. Résumé : Fils de

1910 et Gabrielle Chanel, inspirée par la tenue des marins de Deauville où elle tient une boutique, pour que la marinière entre véritablement dans le dressing féminin. La créatrice souhaite proposer une alternative au costume de bain qui dévoile la nudité des femmes, et incarne une certaine vulgarité selon elle. La mode du bord de mer gagne alors la capitale et ne se porte plus uniquement à l'occasion des bals costumés parisiens. Coco Chanel détourne l'un de ses premiers vêtements masculin et apporte

n'est pas là pour nous faire rêver. Le réel, le cru, voilà sa matière. Les femmes deviennent alors "des femelles lassent d'enfanter des meurt-de-faim", les visages deviennent alors des "gueules", et Zola ne répugne pas à décrire les peaux sales, les nudités, les haleines fétides.Sa grande question n'est pas "qu'est-ce que la littérature ?", mais "que peut la littérature ?". Zola est un écrivain témoin, un écrivain politiquement engagé, et il veut faire changer les consciences et les mentalités de ses