Nudité Théâtre

de lui mettre ses bas de contention. J’entre dans la salle de bain, madame P est nue, je m’approche d’elle car elle est sourde pour lui signaler de ma présence. Elle se retourne et cache ses parties intimes avec une serviette et ne parle pas de sa nudité. Le soin se passe bien, je lui mets sa crème, puis ses bas de contention. Après sa toilette, Madame P appelle l’Aide Soignante. Elle parait très en colère auprès d’elle et lui reproche de m’avoir laissé rentré pour lui mettre sa crème alors qu’elle

envie de les explorer. Les jeunes mâles qui n’ont jamais vu de femmes que le corps entièrement couvert, ont ainsi l’occasion de le découvrir. Au grand dam de leurs parents qui s’acharnent à les éduquer dans la culture du sacré qui doit recouvrir la nudité de la femme, mais aussi de l’homme. La valorisation de la dépravation morale Cette dictature du sexe nu tient sa source dans l’étrange culte de la dépravation morale et sexuelle qui a été érigée en tendance sociale en Côte d’Ivoire depuis un

ce qui est retenu contre les Femen concerne leur usage de la nudité, comme si ce choix constituait d’une part une provocation, d’autre part une reconduction, bien entendu inconsciente, des stéréotypes féminins et de l’instrumentalisation millénaire des femmes. Toutefois, si on s’en tient à cette seule dimension, on passe à côté de l’intérêt que représente le mouvement Femen : on ne saisit pas, justement, le sens de cet emploi de la nudité.   Plus qu’un strip-tease   Dans la tradition du militantisme

représenté ici par sa treizième lettre —, c'est pour parler de NU. Cette mystérieuse et édifiante consonne qui trône entre le MU et le XI, et qui correspond à la quatorzième lettre de notre alphabet, n'en a pas fini de faire couler de l'encre. Et au théâtre comme dans la vie, le NU qui s'affiche tout simplement comme tel — c'est-à-dire sans fard, au naturel, dans sa brutale évidence — ne peut jamais être admis comme une lettre à la poste. On le traite comme un analphabète. Encore en 1996, à Montréal

trois textes qui sont : DIDI-HUBERMAN Georges, « Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante » Théâtre : GODIN Jean Cléo, « Corps nu contre visage masqué »Cinéma : FRAISSE Philippe, « Toutes nues, essai de théorie fiction sur la nudité des comédiennes françaises ». Nous allons commencer par résumer ces trois textes : Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante. Ce texte est un extrait d’Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante de Didi-Huberman. Georges Didi-Huberman

zéro du costume: l’auteur nous explique que le théâtre est un lieu où tout est SIGNE et donc que l’utilisation du nu doit être JUSTIFIEE, c’est-à-dire qu’il est COSTUME et donc PORTEUR DE SENS. Or le nu est perçu à la base comme SYMBOLE DU DESIR. Le metteur en scène peut alors rencontrer une deuxième difficulté qui est de rendre son SPECTATEUR VOYEUR et donc que celui-ci NE porte PLUS ATTENTION à l’importance des TEXTES. De plus, le théâtre est un LIEU IMAGINAIRE, or le nu apparait comme

Article « Tout nu or not tout nu : nudité au théâtre et au cinéma » Marco de Blois Jeu : revue de théâtre, n° 88, (3) 1998, p. 114-117. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/16434ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique

LE ROI LEAR TANIT Théâtre William Shakespeare TANIT Théâtre TANIT Théâtre LE ROI LEAR Notes d’intention Le projet de la compagnie, commencé avec « La résistible ascension d’Arturo Ui » qui posait la question de l’aveuglement des masses légitimant la folie du pouvoir, et ses conséquences « Berlin ton danseur est la mort », « Liquidation », « Opus Incertum 1 », « Le chant du DireDire », s’est prolongé avec quatre textes passés à quatre auteurs autour du thème « Itinérances

Cromwell, à savoir l’opposition du sublime et du grotesque ; on remarque aussi que l’ambiguïté entre Lorenzo et son masque Lorenzaccio est troublante, mais surtout que Musset et Lorenzo semblent n’être qu’une seule et même personne. De ce fait, Le théâtre de Musset a une structure discontinue, très connue dans la pièce, mais aussi une unité qui se trouve seulement dans la vision dramatique que son auteur a des hommes. Cette opposition se retrouve dans la pièce en générale, et s’intensifie encore dans

Le Theatre de l’absurde C'est toujours en réaction à la guerre que va se créer ce mouvement artistique. Les atrocités de la seconde guerre mondiale poussent des artistes comme Ionesco ou Samuel Beckett à se révolter contre les atrocités de l'homme en expérimentant une nouvelle forme de théâtre : le théâtre de l'absurde, visant à explorer une vision absurde et tragique de la condition humaine. Eugène Ionesco écrit alors « la cantatrice chauve », en 1950, qui deviendra un des plus grands succès