Nudité Théâtre

HDA Théâtre filmé « Antigone » ______________________________________________________________________________________ Documents 1- Histoire de la mise en scène de la pièce de Jean Anouilh, Antigone, par Robert Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur

français [5]. Considérée comme le ferment de dissolution sociale, la sexualité revêt alors un caractère non seulement polémique mais aussi politique [6]. Contrairement aux esquisses des Goncourt et de Huysmans, Zola décrit son héroïne dans toute sa nudité sensuelle, telle un tableau mythologique : Nana est représentée telle une Vénus naissant des flots, caractérisée par la blancheur de sa peau et sa longue chevelure. L’idée d’un roman sur la femme du demi-monde date du début de l’élaboration des Rougon-Macquart

cours de Linguistique de texte de R. Kocourek et.présentée dans le cadre des colloques de gradués le 2 décembre 1987.] En tant que genre littéraire, le théâtre se prête à certaines fonctions particulières. Tout texte dramatique vise directement l'acte de communication à différents niveaux. Par contraste avec d'autres formes littéraires, le théâtre s'adresse à un auditoire, de sorte qu'il y a un entretien immédiat entre le dramaturge et les spectateurs. A l'intérieur de la pièce aussi, la communication

Le théâtre est une création esthétique qui désigne un double sens exprimé par la liaison obligatoire entre la technique du jeu et l’art oratoire. Pour cela, il est nécessaire de retranscrire le réel, mais l’interpréter aussi. Ceci explique l’affirmation du grand metteur en scène italien Giorgio Strehler, selon laquelle nos sentiments contradictoires et perplexe et le théâtre, comme vecteur de connaissance, mettent en évidence la nature complexe de l’humanité. Donc, le théâtre nécessite une

1Le théâtre, celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

est le premier a écrire des farces en France. Dom Juan est une pièce tragique et comique qu'il écrit en 1665. Cette oeuvre fais l'objet de plusieurs mise en scène au file des siècles. En 2003, Daniel Mesguich, un acteur et un metteur en scène de theatre français décide de concevoir le spectacle théâtrale de la tragi-comédie de Molière a partir de son interprétation personnel ou il incarne lui même le rôle du libertin Dom Juan. Tel est effectivement le rôle du metteur en scène. Il traite a sa manière

Roveto Charlotte DEUST 2 Commentaire de texte La mise en scène dans la première moitié du 20ème siècle. Commentaire de texte sur la première parti de l’article: La Mise En Scène De Tristan et Isolde Au Théâtre Mariinsk (30 OCTOBRE 2009), texte issue du tome 1 Ecrits sur le théâtre de Meyerhold. En 1908, Meyerhold décide de se mesurer à l‘œuvre d‘opéra, Tristan et Isolde, composé par Richard Wagner. Ce choix témoigne des goûts de Meyerhold, car cette opéra fait partie de ses plus profondes

Introduction Amorce et présentation du texte : Au XXe siècle, le théâtre de l'absurde se lance dans la recherche de la nouveauté. Ainsi, Ionesco cultive la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. En réaction à l'invasion de la Roumanie par l'idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous forme métaphorique : les habitants d'une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse

SUJET MONOLOGUE CAPES interne lettres modernes Guillemette de Grissac, IUFM LA REUNION SUJET Dans le cadre de l’étude des textes de théâtre en classe de 4° vous proposerez une séquence à partir du corpus suivant : 1- CORNEILLE, LE CID, 1637, acte I, scène 4 2- MOLIERE , L’AVARE,1668, Acte I, scène 7 3- IONESCO, RHINOCEROS, 1960, extrait de l’acte III, fin de la pièce. 4- LOUVET Jean, JACOB SEUL, 1990 5- J-M RIBES, Monologue, extrait de Monologues, bilogues, trilogues