Nudité Théâtre

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

Godot est représenté à Paris au Théâtre de Babylone, dans une mise en scène de Roger Blin. Cette pièce connaît immédiatement un immense succès et signale le début de la carrière théâtrale de Beckett. C’est également grâce à ses pièces que Beckett acquiert une réputation croissante qui conduit en 1969 à l’attribution du Prix Nobel de Littérature. Œuvre « théâtrale » et œuvre « romanesque » témoignent chez Beckett de la même visée centrale : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de

nouvelles stars sont toutes erotisées Crise car concurrence de la télé mais une relance de l'aventure, de la violence pr le héros, de l'érotisme pr les héroines ont pr effet de redorer le prestige des stars. Ex: Brigitte Bardot et Marylin Monroe: nudité. Elles paraissent épanouies, heureuses, triomphantes ds le vivre et ds l'amour. 1930-1960: l'image de la vie privée des stars: elles sont devenus familière et familiale. La star peut se marier, avoir des enfants, habitent ds des villas, elle participe

Citations autour du théâtre Victor Hugo, Préface à Lucrèce Borgia, 1933 : Le drame « a une mission nationale, une mission sociale, une mission humaine » « Le poète aussi a charge d’âmes. Il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque moralité austère et profonde. Aussi espère-t-il, Dieu aidant, ne développer jamais sur la scène (du moins tant que dureront les temps sérieux où nous sommes) que des choses pleines de leçons et de conseils ». (le poète)

Godot est représenté à Paris au Théâtre de Babylone, dans une mise en scène de Roger Blin. Cette pièce connaît immédiatement un immense succès et signale le début de la carrière théâtrale de Beckett. C’est également grâce à ses pièces que Beckett acquiert une réputation croissante qui conduit en 1969 à l’attribution du Prix Nobel de Littérature. Œuvre « théâtrale » et œuvre « romanesque » témoignent chez Beckett de la même visée centrale : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de

Etude d’une œuvre intégrale : En attendant Godot de Samuel Beckett Voici quelques pistes d’études pour une séquence : Histoire littéraire : la crise du personnage : le personnage de théâtre se définissait par ses actes. S’il ne se passe plus rien, si le personnage ne fait rien, n’a rien à faire, comment se définit-il ? Robbe-Grillet écrivait que les personnages « se contentent d’être là » et en l’occurrence, dans cette pièce de Beckett, ils attendent : c’est cette attente qui définit l’espace-temps

rencontre entre lui et les spectateurs, "souvent, le théâtre ça parle de choses qu'on fait pas dans la vie". C'est un spectacle surréaliste : il n'y a aucune volonté d'introduire du sens dans la pièce afin que le sens premier ne recouvre pas le sens profond des choses. Le comédien ou le metteur en scène ici ne se lèvent pas pour nous expliquer quelque chose mais pour soulever une énigme en chacun de nous. "Le corps furieux" nous montre que le théâtre peut être une certaine mise en ordre du chaos de

tromper, de se ridiculiser. Et je l'aime mon double comédien. Comme il est beau dans sa douce innocence, dans sa nudité de l'âme,tellement plus belle que l'autre, qu'il est beau le tricheur, le menteur, le coquin et pourtant jamais vraiment tout cela. En effet, aller voir une pièce c’est avant tout faire une sortie, seul, en famille ou entre amis pour assister à un spectacle. Le théâtre est un lieu de communication où l’on peut rencontrer des personnes, faire de nouvelles connaissances et se laisser

pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Les auteurs sont généralement des hommes. Peu de femmes écrivent pour le théâtre même si l’on peut citer des exemples célèbres comme Olympe de Gouges, née en

réussi à nous faire passer le message que le roi de fortune au cœur noir , est finalement plus à plaindre qu’à condamner . LA version rock , rap , vidéo , laisse quelque peu à désirer ... Le spectateur peut se demander s’il regarde une pièce de théatre ou assiste à un concert de musique rap et rock .Par moment il ne saurait le dire car la musique s’impose et masque le coté théatrale de la pièce .ainsi que les projections vidéos en arrière plan donnaient un aspect impersonnel à la pièce . Les