Objet Ordinaire Poésie

Navarre, le futur Henri IV. Les Essais (1580-1595) ont nourri la réflexion des plus grands auteurs en France et en Europe de Pascal[2] à Proust et à Heidegger. Le projet de se peindre soi-même pour instruire le lecteur est original: "Je n’ai d’autre objet que de me peindre moi-même". (cf. introspection). "Ce ne sont pas mes actes que je décris, c’est moi, c’est mon essence." [3] Saint Augustin dans les Confessions retraçait l'itinéraire d'une âme passée des erreurs de la jeunesse à la dévotion; Rousseau

Sujet: L’activité artistique est-il un jeu ou un travail ? L’art est le domaine de la création. En effet, si l’art est création, il est un domaine privilégié où il ne semble régner aucune des contraintes ordinaires de la technique dans le monde du travail. L’artiste n’a en vue que la création, et jouit de la position du créateur. Il est alors tentant de regarder l’art, sous un angle ludique, et de penser que l’art est au fond presque un "jeu", par rapport à une activité dite « sérieuse » qui

Julie SauzeM3CA201 Pour ce devoir j’ai choisi l’éthique comme critère de jugement esthétique. L’éthique peut concerner la morale, les valeurs et les règles de conduite de notre société. Cela peut revenir à émettre un jugement sur ces dites règles, valeurs en s’interrogeant sur des décisions politiques par exemple. Les valeurs peuvent être appliquées personnellement ou professionnellement à ce terme. On parlera à ce moment de déontologie. L’éthique est aussi un concept philosophique.

transporte et met hors de son contexte tout objet qui semble avoir été fait pour une vie casanière. 3/ Analyse sémantique : Le titre : « Marilyn » fait référence à Marilyn Monroe dont la gloire éphémère et la tragédie en a fait un mythe planétaire. Ces chaussures faites à partir de casseroles évoquent une Cendrillon qui a fui. Elles révèlent un abandon et une impossibilité à être chaussées par quiconque. Joana Vasconcelos en utilisant des objets domestiques déconstruit d'anciens concepts,

il y a le signe proprement dit, purement indicatif, qui renvoie à une réalité présentable. Et à l’autre extrémité, il y a le symbole, qui renvoie à une réalité non présentable. À l’origine, le mot grec sumbolon était employé pour désigner un objet coupé en deux morceaux dont chaque propriétaire conservait une partie pour se rappeler un serment ou une dette. Les détenteurs pouvaient également transmettre cette part d’objet à leurs enfants fixant ainsi dans le temps la mémoire d’un ancien engagement

comme “né d’un esprit nouveau qui promet de modifier de fond en comble les arts et les mœurs”. Littéraire à ses débuts, le surréalisme devient très vite un mouvement pluridisciplinaire s'appuyant sur tous les médias possibles de l’époque comme la poésie, le théâtre, la peinture, la photographie et le cinéma. Né au lendemain de la guerre 14-18, avec la remise en question de toutes les valeurs morales, politiques et esthétiques, il connaît un rayonnement international extraordinaire dans les années

et religieuse. — La danse et le spectacle. Sixième leçon : la musique. La voix. — Le cri. — Le son. — Le chant. — La mélodie. —L’harmonie. — Ton et modulation. — Variations. — Puissance propre de la musique. Septième leçon : la poésie. La poésie comme musique. — La rime. — Le commun langage. — Le mouvement épique. — Le temps et l’univers. — L’inspiration. — Le miracle poétique. — Le bonheur d’expression. — L’artiste comme penseur. Huitième leçon : le spectacle. La fête. —

geste et la démonstration morale1 1. Diderot et le langage gestuel On a souvent remarqué le caractère fortement visuel de l’imagination de Diderot2, bien que la notion d’imagination signifie en elle-même la faculté de se représenter des images des objets dans l’entendement. L’imagination définie par Diderot est une faculté sensitive nécessaire non seulement pour être poète ou philosophe, mais encore et surtout pour équilibrer les fonctions de l’esprit de l’homme, en liant les idées abstraites, conçues

jamais la conscience qu'il est au théâtre, et c'est cette conscience, intéressée au spectacle mais informée de son caractère de fiction, cette conscience pour ainsi dire flottante, qui lui permet de continuer à suivre ce spectacle, quels que soient les objets et événements pénibles ou même partout ailleurs insupportables qui paraissent dans ce spectacle. Autrement dit, comme le travail du rêve avec ses opérations (condensation, déplacement, etc.), le travail de la scène, à travers les procédures propres

réjouissante lecture, ce livre a le mérite d’être très clair et concis. Ainsi, face à la sombre situation décrite précédemment, et caractérisant l’essentiel des activités humaines, la contemplation esthétique des choses naturelles et des oeuvres d’art (objets d’art et oeuvres d’art), constitueraient une sorte d’accalmie ou de répit, puisque la satisfaction désintéressée qu’on éprouve à travers cette contemplation - dans la contemplation des Idées - serait censée nous accorder un moment, durant lequel la