Odilon Redon

19ème siècle, avec Blake, Meryon, Bresdin qui sont des sujets de roman.] Dans l’œuvre de Bresdin, on remarque l’aspect très fouillis, très jungle : c’est un fouillis hallucinatoire. Il n’a pas eu de maître mais va en devenir un en prenant Odilon Redon en tant que disciple, à qui il va dire de tirer ses visions du hasard, et d’utiliser l’hallucination comme mode de création au lieu de copier la réalité. Il faut extraire ses visions sans aucune base concrète. Le bon Samaritain 1861 (Une lithographie :

me plaisait dans la visite de la fondation. Il est inutile de continuer de parler de peinture sans vous donner mes premières impressions concernant les nombreux tableaux que j’ai pu observer. Parmi ceux-ci j’en relève plusieurs dont l’œuvre de Odilon Redon, véritable précurseur sur son temps, « Ganymède ». Cette œuvre m’a particulièrement marqué par son aspect chaotique et majestueux. Elle représente Zeus transformé en aigle afin d’enlever Ganymède, le plus beau des mortels, pour en faire l’échanson

Pêcheur (1881, musée d’Orsay, Paris) apparaît comme un véritable manifeste du mouvement —, Gustave Moreau, artiste fasciné par les mondes anciens, véritable créateur de mythologies mystérieuses et raffinées, grand dessinateur, coloriste subtil, et Odilon Redon, une personnalité complexe dont l’œuvre est particulièrement diversifiée. Le symbolisme belge peut bénéficier de salons importants (Salon des XX de 1884 à 1893, La Libre Esthétique d’Octave Maus, de 1894 à 1914). Les œuvres de Fernand Khnopff

mouvement de réaction contre le positivisme et le rationalisme triomphants de la deuxième moitié du XIXe siècle, allant à l'opposé des visées du naturalisme dont il est contemporain, le symbolisme entend rompre avec les servitudes du réalisme et redonner droit aux valeurs du rêve et de l'imagination, de la subjectivité et de l'intériorité, prêtant à l'art le pouvoir d'ouvrir les portes de l'invisible ; en cela, le symbolisme prolonge les aspirations du romantisme, renouant particulièrement avec la

aquarelles, ses esquisses et ses pastels, plus libres et plus spontanés que ses peintures) fut la principale leçon que retinrent ses élèves, Rouault, Matisse, Marquet, Manguin, etc. Légué à l'État, son atelier parisien est devenu musée. 3.2. Odilon Redon Peintre, dessinateur et graveur français (Bordeaux 1840-Paris 1916). Élève de Bresdin, il a pratiqué un art visionnaire et symboliste, créant un monde mystérieux, onirique dans ses « Noirs » (fusains [l'Araignée souriante, 1881, musée d'Orsay]

explique l’intérêt qu’il soulève parmi les peintres cubistes au début du siècle. En effet, cette tendance à l’abstraction préfigure la volonté, marquée au XXe siècle, de souligner les exigences picturales abstraites aux dépens de la nature vraie. Odilon Redon, lui-même inventeur de créatures fantastiques, remarquait : « Mais c’est Ingres qui a fait des monstres!». La nymphe Thétis est un de ces monstres, en raison principalement de sa tête qu’un endocrinologue français, sur la vue du renflement

un petit groupe de notables qui contrôlent à la fois le style et la circulation des tableaux. L’enseignement aux Beaux Arts fonctionne encore selon le modèle antique hérité de la Renaissance. Ce système ne tolérant bien entendu aucune déviance : Odilon Redon peintre symboliste de la fin du XIX écrit sur ce système «  Je fus torturé par le professeur. Il cherchait visiblement à m’inculquer sa propre manière de voir et à faire un disciple ou à me dégouter de l’art même. » Au moment donc ou les œuvres

de satiristes composé de William Hogarth, James Gillray et Thomas Rowlandson sortit la gravure de son académisme esthétique : leurs caricatures annonçaient les œuvres de Goya, de Delacroix et de Daumier, puis de William Blake, Charles Méryon et Odilon Redon. Enfin, les impressionnistes français et les peintres de l’école de Barbizon firent de l’estampe l’un de leurs champs d’investigation privilégiés. Rembrandt, les Trois Croix Entre 1640 et 1660, Rembrandt composa de nombreuses œuvres sur des

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l'entre-deux-guerres. Misia tenait salon, était l'hôtesse du gratin culturel et artistique de Paris; elle a ouvert les portes du « monde » à Coco. Égérie de nombreux peintres et musiciens du début du XXe siècle, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Odilon Redon et Auguste Renoir, Misia Sert se fait connaître dans le milieu artistique parisien par ses talents de pianiste (elle était élève de Fauré) et par sa beauté. Elle fréquente Stéphane Mallarmé et Marcel Proust, puis Erik Satie, Colette, elle se lie