Odilon Redon

Évidemment, l'ambiguïté du fantastique nous empêche de le bien comprendre. Puisque ce genre est étroitement lié avec l'imagination, le monde fantastique est vague et riche : Il est presque impossible de définir ce genre. Par exemple, les tableaux de REDON et de MOREAU sont si originaux que nous hésitons à les regrouper sous la même étiquette. Quels sont les points communs entre les tableaux fantastiques? Comment les distingue-t-on d'avec les autres? Il est difficile de trouver une réponse précise

l'entre-deux-guerres. Misia tenait salon, était l'hôtesse du gratin culturel et artistique de Paris; elle a ouvert les portes du « monde » à Coco. Égérie de nombreux peintres et musiciens du début du XXe siècle, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Odilon Redon et Auguste Renoir, Misia Sert se fait connaître dans le milieu artistique parisien par ses talents de pianiste (elle était élève de Fauré) et par sa beauté. Elle fréquente Stéphane Mallarmé et Marcel Proust, puis Erik Satie, Colette, elle se lie

Huysmans, l'occultiste Jules Bois, Auguste Rodin, qu'il défend avec passion dans le Figaro, etc. Parmi ses amis peintres et dessinateurs, il convient de citer Félicien Rops, Jules Chéret, le parrain du fils du poète, Alfred Stevens, Jan Toorop, Odilon Redon, Claude Monet, Paul Cézanne, Jean-François Raffaëlli, Albert Besnard, Lucien Lévy-Dhurmer, Eugène Carrière, Puvis de Chavannes, etc. En 1888, l'écrivain épouse Anna-Maria Urbain, originaire de Frameries dans le Hainaut belge et journaliste,

de la rue de Rome favorisent un renouveau poétique. Proche des avant-gardes en peinture comme en littérature, grand ami de Manet et de Whistler, défenseur dans la presse du groupe des impressionnistes et considéré par la génération symboliste, Odilon Redon et Edouard Vuillard en tête, comme le chantre de la modernité, Mallarmé ne cherche pourtant ni à faire figure de maître, ni à être reconnu par le grand public. Conscient d’écrire pour un lecteur initié, critiqué de son vivant pour son obscurité

l'adéquation de la “prêtresse” avec sa réalité profonde, sa nature divine. Elle n'est plus ceci ou cela, elle est et cela suffit. D'où les doigts posés sur les lèvres du masque en signe de “silence” à l'instar d'autres œuvres de Fernand Khnopff ou Odilon Redon. L'union des aspects masculin et féminin, du temporel (Terre) et du spirituel (Ciel), transporte l'être de l'autre côté du miroir, dans l'autre Monde. Tel est le destin d'Oedipe sur un chemin semé de difficultés qu'il doit surmonter. Tel est le

Pêcheur de 1881-Paris, Musée d'Orsay, apparaît comme un véritable manifeste du mouvement), Gustave Moreau, artiste fasciné par les mondes anciens, véritable créateur de mythologies mystérieuses et raffinées, grand dessinateur, coloriste subtil, et Odilon Redon, une personnalité complexe dont l'œuvre est particulièrement diversifiée. Le symbolisme belge peut bénéficier de salons importants (Salon des XX de 1884 à 1893, La Libre Esthétique d'Octave Maus, de 1894 à 1914); de nombreux artistes du mouvement

comprends le grec mais instruction tardive, il reste marqué par un désir de connaissance toute sa vie. → nbx pèlerinages à Rome dont il rentre avec intellectuels et ouvrages. Ambition : poursuivre la réforme de son père (instruction nécessaire à la foi), redonner à l’écrit son rôle d’autrefois. Donc : 794 Concile de Francfort il prêche une bonne instruction. Puis il envoie circulaire à tous les évêques et abbés. Mais la passivité du clergé ralentit ses projets. A sa mort les résultats sont modestes mais on

choisies sont[1]: ➢ Cortone de Maurice Denis. ➢ Le baiser et La musique de Gustav Klimt. ➢ Des caresses et J’ai refermé la porte derrière moi de Fernand Khnopff. ➢ La dame au cochon /Pornocrates de Félicien Rops. ➢ Le Budha de Odilon Redon. ➢ Le sphinx de Jan Toroop. ➢ Jeune fille au bord de mer de Puvis de Chavannes. L’activité débutera par groupe de trois ou quatre. Chaque groupe est invité à réfléchir quelques minutes sur les différents dessins, ceux-ci circulent dans

réception de son œuvre. Faire de l'artiste le créateur et plus seulement l'objet passif de sa propre réception constitue une tendance forte de la nouvelle histoire sociale de l'art, développée notamment par Dario Gamboni (La Plume et le pinceau : Odilon Redon et la littérature, 1989) ou Tia De Nora (Beethoven et la construction du génie. Musique et société à Vienne, 1792-1803, 1995, trad. franç., 1998). Cette question de la réception a été également abordée à travers la sociologie des collectionneurs

l'entre-deux-guerres. Misia tenait un salon, était l'hôtesse du gratin culturel et artistique de Paris; elle a ouvert les portes du « monde » à Coco. Égérie de nombreux peintres et musiciens du début du xxe siècle, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Odilon Redon et Auguste Renoir, Misia Sert se fait connaître dans le milieu artistique parisien par ses talents de pianiste (elle était élève de Fauré) et par sa beauté. Elle fréquente Stéphane Mallarmé et Marcel Proust, puis Erik Satie, Colette, elle se lie