Oedipe Chirico

contact des courants artistiques avant-gardistes (en avance sur son temps) européens  comme le surréalisme avec Magritte ou comme la peinture métaphysique italienne (La métaphysique étudie l'existence, la place de l'homme dans le monde.) avec De chirico, dont les oeuvres sont reconnaissables à leur apparente simplicité : désertifications, perspectives exagérées ou impossibles, des objets incongrus (inadéquats, déplacés) dans des espaces oniriques (irréels et imaginaires). Qu'est-ce que la Nouvelle

classifications. Pour lui chaque artiste est singulier, irréductible à un système, à une école. C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico "Mélancolie et mystère d'une rue", lors de l'exposition surréaliste "Minotaure" du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (1934) que Delvaux a la "révélation" du surréalisme. Magritte, Ernst, Dali et surtout de Chirico lui fait prendre conscience d'un nouvel univers où le rationnel, les conventions, les interdits sont, sinon abolis, du moins détournés par

Objectivité dans de prestigieuses écoles d’art allemandes.  Il fut au contact des courants artistiques avant-gardistes (en avance sur son temps) Felix Nussbaum a été influencé par des artistes comme Vincent Van Gogh (1853-1890) ou encore Giorgio De Chirico (1888-1978) Les Œuvres de Félix Nussbaum : En 1931, son tableau "La place folle", dans lequel l'artiste se moque des membres de l'Académie des Beaux-arts, remporte un vif succès à Berlin, ce qui l'amènera à se rendre à la Villa Massimo de Rome

: la femme, très souvent nue, la main, prédatrice ou non, les paysages naturels ou architecturaux, ainsi que toute une série d’objets insolites. Ces objets font partie de la panoplie des artistes surréalistes (notamment chez le peintre Giorgio de Chirico). a. La femme Elle est représentée à 34 reprises dans les dessins : seule, nue, en couple (une seule fois), avec ou sans tête, réaliste ou symbolisée, « découpée en tranches », proie, ombre, à la chevelure abondante, à la poitrine généreuse…

caractérise les années 20. Max Ernst, Au Rendez-vous des amis, (1923-1924) Le rêve, l’imagination, la folie et l’inconscient de chacun deviennent le centre de la réflexion artistique. André Breton, Paul Eluard, Max Ernst, Man Ray, ou Giorgio de Chirico sont considérés comme des figures emblématiques de cette période. Un mouvement d’essence littéraire Dans le prolongement du dadaïsme, le surréalisme prend son essor en 1924 avec la publication du Manifeste du Surréalisme d’André Breton. L’auteur

Il y a plusieurs genres dans le surréalisme : littérature, peinture, arts visuels... Les artistes surréalistes sont : des écrivains comme Tristan Tzara, René Char, Georges Sadoul, Thirion André et Maurice Heine ; des artistes comme Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel (Pablo Picasso et Marcel Duchamp restent en dehors du mouvement surréaliste) En 1925, Miro et Masson créent l'exposition « la

Giorgio De Chirico Giorgio De Chirico, né le 10 juillet 1888 à Volos en Thessalie, Grèce et mort le 20 novembre 1978 (90 ans)à Rome, Italie était un peintre, sculpteur et écrivain italien dont les œuvres ont été unanimement admirées des surréalistes jusqu'en 1925 et qui le rejetèrent tout aussi unanimement après. Il fréquente l'académie des Beaux-arts de Milan dont il suit sans enthousiasme les cours du peintre Carl von Marr (1858-1936). De Chirico lui-même reconnaîtra ces formations sans

: la femme, très souvent nue, la main, prédatrice ou non, les paysages naturels ou architecturaux, ainsi que toute une série d’objets insolites. Ces objets font partie de la panoplie des artistes surréalistes (notamment chez le peintre Giorgio de Chirico). a. La femme Elle est représentée à 34 reprises dans les dessins : seule, nue, en couple (une seule fois), avec ou sans tête, réaliste ou symbolisée, « découpée en tranches », proie, ombre, à la chevelure abondante, à la poitrine généreuse… b. La

Le corpus proposé se compose de deux textes théâtraux tragiques, Œdipe roi de Sophocle au Vème siècle avant JC, et Phèdre de Racine en 1677. Le thème de la catharsis, étant omniprésent dans ces deux textes, nous amène à nous interroger. Quels sont les points communs et les différences, dans le traitement de l’aveu dans ces deux extraits ? Nous verrons que même s’il s’agit d’aveux dramatiques, leurs obtentions et leurs raisons sont parfois en extrême opposition. Tout d’abord, on peut constater que

périodes dans l’œuvre de Magritte . La période de ses débuts à l’Académie de Bruxelles qu’on qualifie de constructivisme, teintée de futurisme entre 1919 et 1924, année importante qui le voit découvrir le surréalisme par un tableau de Giorgio de Chirico : « Le chant d’amour »(1914). C’est également en 1924 que André Breton publie son fameux « Manifeste du surréalisme », en réponse au mouvement dada qui existait déjà depuis 1916 et était bien plus radical dans ca conception anti-passéiste de l’histoire