Oedipe Chirico

malléables et ouverts au hasard et à l'automatisme. Cette crainte fut surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques

significatif. Dans Le chien andalou, Luis Buñuel crée une nouvelle réalité en juxtaposant des fragments du réel et du rêve. En peinture, Giorgio de Chirico, René Magritte, Juan Miró et Salvador Dalí recherchent leur propre langage d’ une manirère autonome, mais toujours dans l’ objectif d’ éffleurer l’ intérieur de l’ homme. ⇨ de Chirico : son ambition est de saisir l’ impression d’ étrangeté qui nous submerge lorsque nous voyons une chose innatendue. Il explore également l’ expression

html Au rendez vous des amis, tableau de Max Ernst, 5décembre 1922 http://www.site-magister.com/surrealis.htm De haut en bas, de gauche à droite : Philippe Soupault, Hans Arp, Max Morise, Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Giorgio de Chirico, Gala Eluard, René Crevel, Max Ernst, Théodore Fraenkel, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Johannes Théodore Baargeld, Robert Desnos L’une des raisons principales de la création de ce mouvement international repose sur la contestation de la guerre

Osnabrunck Décès: 2 août 1944 à Austchwitz-Birkenau Activités: Artiste , Peintre Mouvement Artistique: Nouvelle Objectivité Nationalité: Allemande Oeuvres: Le triomphe de la mort en 1944 Son travail s'inspire également des œuvres de Giorgio de Chirico , Van Gogh et d'Henry Rousseau. La nouvelle objectivité Ce terme est traduit par le désir d’un nombre croissant d'artistes allemands , dans les années 1920 de se confronter directement à la

métaphysiques de Giorgio De Chirico, dans lesquelles on retrouve la représentation de scènes irréelles et d'espaces déformées en perspectives. Cet Italien, né 1888, a vécu à Paris entre 1911 et 1915 où il rencontra entre autre Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire. Dans ses premières peintures de visions de rêve, les forts contrastes entre lumière et ombres dominent ainsi que la perspective centrale exagérée aboutissant à une image angoissante du monde des rêves. Dans ses œuvres, De Chirico propose des énigmes

Bruxelles. Un an après, il travailla comme dessinateur dans une usine de papier peint Peters-Lacroix. En 1924, il rencontra Camille Goemans et Marcel Lecomte qui lui fit découvrir le dadaïsme. Magritte sera très ému par la peinture de Giorgio De Chirico, Chant d’amour. De cette inspiration naitra la revue œsophage, associé à d’autres artistes belges, comme Nougé, Goemans, André Souris ou Lecomte…En 1926, il peignit sa première toile surréaliste, Le jockey perdu. Et en 1928, il fit sa première grande

Magritte rencontre Camille Goemans et Marcel Lecomte qui l’introduisent dans le milieu dada. Il doit alors à Lecomte, ou selon Scutenaire à Mesens, sa plus grande émotion artistique : la découverte d’une reproduction du Chant d’amour de Giorgio De Chirico (1914)[5]. « Mes yeux ont vu la pensée pour la première fois » écrira-t-il en se souvenant de cette révélation. En octobre Magritte et Mesens projettent de lancer, avec Goemans et Lecomte, une nouvelle revue, Période, coulée dès avant sa naissance

Dada. Après des études à l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles de 1916 à 1918, il est employé comme dessinateur dans une usine de papier peint, et parallèlement à ce travail, peint des toiles abstraites. En 1925, la découverte de l’œuvre de De Chirico l’incite à adopter une facture réaliste pour représenter des objets quotidiens comme des chaussures, des clés …. En 1926, en compagnie des poètes Marcel Lecomte, Camille Goemans et E.L.T. Mesens, il fonde le groupe surréaliste belge, avant de rejoindre

Sambre. 1916-1918, il suit des cours à l’académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Premières œuvres de facture impressionniste. Ensuite, cubisme. En 1923, le poète Marcel Lecomte lui montre une photographie du Chant d'Amour (1914) de Giorgio de Chirico. C'est le choc et le début de sa grande période surréaliste avec, en 1926, la réalisation de " Le Jockey perdu ". Il s'installe ensuite en banlieue parisienne où il fréquente André Breton, Paul Eluard et le groupe surréaliste parisien avec lequel

régulièrement à la revue Lacerba. Ainsi que le démontrent les Décompositions de verre, son oeuvre est particulièrement marquée par le cubisme. Toutefois, son engagement dans le futurisme est de courte durée, puisque dès 1916, il se lie à Giorgio de Chirico et fonde avec lui la "peinture métaphysique".                                              Umberto Boccioni Antigrazioso, 1912 huile sur toile, 80 x 80 cm collection privée                     Umberto Boccioni met le futurisme au service