Oedipe Chirico

que ta tête est close, ô statue abattue. Par mon amour et par mes ruses de sauvage. Mon désir immobile est ton dernier soutien Et je t'emporte sans bataille, ô mon image, Rompue à ma faiblesse et prise dans mes liens. Giorgio de Chirico, The Uncertainty of the poet , 1914. Troisième Poème : Plus près de nous Courir et courir délivrance Et tout trouver tout ramasser Délivrance et richesse Courir si vite que le fil casse Au bruit que fait un

Société du Mystère qui a pour but d'organiser des échanges et des discussions, mais surtout de soutenir la peinture de Magritte. L'Ange migrateur (1926) et Au Pays de la Nuit (1928), les principales toiles de cette époque, sont encore influencées par Chirico. Les principaux tableaux de cette période sont : L'Annonciation (1929), Le Dor­meur téméraire (1930) et surtout Le Temps Menaçant (1928) où un ciel marin est occupé par un buste de femme, un trombone et une chaise. En janvier 1926, Magritte signe

Apollinaire peint par Giorgio de Chirico en 1914 est une huile sur toile qui mesure 81,5 x 65 cm . Il s'agit d'une peinture figurative très énigmatique. L'artiste : Giorgio De Chirico, (né en1888 à Volos en Thessalie, Grèce, mort en 1978 à Rome, Italie). Il est un peintre, sculpteur et écrivain italien dont les œuvres ont été unanimement admirées par les surréalistes jusqu'en 1925 qui le rejetèrent tout aussi unanimement après. On associe l’œuvre de De Chirico à la notion de « peinture métaphysique »

s’offre à la femme, il a mis « son cœur entre ses mains ». On peut dire que le poème est « fou amoureux » de la femme. Le poète a écrit de telles façons que l’on aimerait vivre ce que le poète partage avec la femme qu’il aime. Giorgio De Chirico, Chanson d’amour, 1914 J’ai choisi ce tableau car on a une association d’image est d’idées très surprenante, on observe la tête coupée d’une sculpture grecque, à côté il y a un gant en latex et aussi un ballon vert. On se demande : pourquoi ce

Magritte rencontre Camille Goemans et Marcel Lecomte qui l’introduisent dans le milieu Dada. Il doit alors à Lecomte, ou selon Scutenaire à Mesens, sa plus grande émotion artistique : la découverte d’une reproduction du Chant d’amour de Giorgio de Chirico (1914). « Mes yeux ont vu la pensée pour la première fois » écrira-t-il en se souvenant de cette révélation. En octobre Magritte et Mesens projettent de lancer, avec Goemans et Lecomte, une nouvelle revue, Période, coulée dès avant sa naissance par

pour s’installer à Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André

la douleur. | En 1926 paraît le recueil Capitale de la douleur qui compte plus de 100 poèmes. Parmi eux, on en trouve huit qui portent le nom de célèbres peintres du Xxème siècle : Hans ARP, Joan MIRO, Georges BRAQUE, Max ERNST, Giorgio de CHIRICO, Pablo PICASSO, André MASSON et Paul KLEE. Dans ces poèmes, on peut notamment percevoir les relations entre le poème et l'univers des peintres, les relations entre le poète et les peintres. Paul Eluard met surtout en avant le pouvoir créateur du peintre

(1898-1967), peintre belge, figure marquante du mouvement surréaliste. Né à Lessines, Magritte entreprend des études à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il s'intéresse au cubisme et au futurisme avant de découvrir en 1923 la peinture de De Chirico qui le marque profondément. Trois ans plus tard, en 1926, il entre en contact avec André Breton et rejoint le groupe surréaliste parisien. Dès sa première exposition personnelle, à Bruxelles en 1927, il adopte une technique et une thématique qui le

A ne pas mettre un aveugle dehors. ("Sans rancune") Éluard, qui avait sans doute lu les Oeuvres de Rimbaud publiées en 1898 par Paterne Berrichon, proclame avoir «quitté le monde», «un monde dont [il est] absent» ("Giorgio de Chirico"). Les «absences» des «Nouveaux Poèmes» témoignent aussi d'un malaise fondamental: celui de la «douleur» d'être au monde. «Mourir de ne pas mourir», bien évidemment, reprend cette thématique doloriste, mais pour la rattacher à la lyrique amoureuse

et indien à cause de son inventivité et le mélange. Entre le physique et le mental Intérêt pour les « expressions de la folie » Peintres (à aller voir impérativement) : René Magritte, Salvador Dali, Max Ernst, F. Picabia, Juan Miro, Giorgio de Chirico, Man Ray, P. Delvaux, Bellmer... • En littérature : La littérature surréaliste est appelée : l’écriture automatique : pas de logique, de contenu et de forme littéraire ; ne produit pas d'œuvres littéraires, mais des témoins du passage du courant