Oedipe Roi Sophocle Violence

illustre une morale et met en scène des animaux pour mieux évoquer les hommes. Elle met en évidence une réalité cruelle à portée universelle : le dialogue entre le loup et l’agneau met en évidence le comportement de celui qui non seulement exerce sa violence sur le plus faible mais cherche à la justifier. I. Deux personnages opposés a) Le loup Cruel, tyrannique, supérieur. Champ lexical de la haine : "plein de rage", "colère"… Le Loup se comporte en prédateur, soumis à ses instincts, à sa "faim"

réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut des personnages( vieillard, esclave, roi…) et ses émotions. Les cothurnes(chaussures à épaisses semelles

les avantages procurés par la naissance et la fortune. La monarchie caractérise à la fois l’époque archaïque, le roi d’origine divine des chants homériques, et la Grèce héllénistique, les monarchies issues de l’empire d’Alexandre, après sa mort en 323 av. J.- C. Le caractère du gouvernement monarchique se manifeste par l’exercice du pouvoir par un chef unique, le roi. Contrairement à une idée reçue très répandue, les penseurs grecs qui se sont penchés sur le politique ne sont

gilles DELEUZE.) * Marginalité (Hans-thies) * Genre 6) acteurs travail et marché : le Mythe de l’acteur possédé de Roland Barthes et un extrait d’un article du sociologue Pierre-Phillipe Menger 7) L’ouverture de l’autre scène : Œdipe Roi de Sophocle et « l’Inconscient théâtral » de Paul Laurent Assoun. Livres : le théâtre est-il nécessaire ? La sociologie du corps de David lebreton Jeudi 31 janvier. 1) Texte de Erving Goffman, Née en 1922 et mort 1982, il est sociologue

été habitués antérieurement. PLAN DU COURS Chapitre I/ Cerner la notion de mythe littéraire 1/ Approche transdisciplinaire du mythe littéraire 1.1. Mythe et sacré [Les cosmogonies – Prométhée – Perséphone – Daphné] 1.2. Mythe et sciences humaines [Œdipe – L’Age d’or] 1.3. Mythe et arts [Apollon et Dionysos – Orphée] 2/ Approche définitionnelle du mythe littéraire 2.1. La littérature et le mythe, des antagonistes ? 2.2. Les analogies entre mythe et littérature 2.3. Bilan : vers la notion de mythe littéraire

Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La

Les citoyens rassemblés viennent chercher au théâtre l’écho des questions politiques ou métaphysiques qu’ils se posent. Elles sont abordées tantôt par le biais des malheurs qui arrivent à des personnages mythiques, comme les tragédies d’Eschyle, de Sophocle, d’Euripide, tantôt directement comme le fait Aristophane dans ses comédies. » M.C Hubert, op. cit. La tragédie grecque, dit Aristote dans La Poétique, est « l’imitation d’une action de caractère élevé… qui suscite terreur et pitié et opère la

Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes et entrées dans le chapitre « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe à nos jours » SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Sophocle, Œdipe Roi (p. 200 ES/S et Techno / p. 202 L/ES/S) XVIIe siècle à nos jours – Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p

d'Antonin Artaud (Le Théâtre de la cruauté, manifestes de 19321933 recueillis dans Le Théâtre et son double). Mais l'on pouvait faire l'économie de cette référence, et directement se demander ce qu'est la cruauté. Ce n'est pas le mal, le malheur, la violence, l'injustice, etc. Ni l'absurde. Ni, comme on l'a trouvé, la contingence ! Encore moins la tristesse, le spleen, la déception, la mélancolie, le «mal-être» (sic). Ni n'importe quelle souffrance, quand on en est la victime; ni tout à fait la méchanceté

Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec